+SOMA . SUA DOSE DIÁRIA DE CULTURA INDEPENDENTE - +HIGHLIGHTS

+VÍDEO . Paris Tetris no Tapas

2010-03-15T19:09:00Z

O combo de art-punk polonês Paris Tetris (queridinhos da "The Wire" inglesa) passou pelo Brasil em março e fez shows lotados em várias casas bacanas de São Paulo. Confiram um trecho do show deles no Tapas, com áudio bom e performance que remete ora a The Ex, ora a um Battles de cabaré. 

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M. Takara 3 Fala Sobre a Turnê do Trio pelos EUA e Sobre o Show no Festival South By Southwest

2010-03-15T19:05:00Z

No dia 17 de março, M. Takara 3 aterrisa em Austin, no Texas, para tocar no importante festival de música South By Southwest e depois partir para uma turnê pelos Estados Unidos. O trio, que inclui M. Takara (bateria e sampler), Rogério Martins (percussão) e Guilherme Valério (guitarra), vai apresentar músicas do novo álbum "Sobre Toda e Qualquer Coisa” e também do EP "Ocupado Como Gado". Durante toda a viagem, Nathan Bell aka Brassa Bel vai abrir os shows para os brasileiros. Antes de embarcar, M. Takara bateu um breve papo sobre a turnê com o site da +Soma. Confira.

Qual é a importância para um grupo brasileiro tocar em um festival como o South By Southwest?

O evento é uma feira bem grande de música que reúne gente envolvida com a música do mundo inteiro e de várias áreas. Sendo assim, existe uma boa chance de tocar pra gente que possa se interessar pelo seu trabalho e que talvez nunca tivesse a oportunidade de entrar em contato direto com você.

Depois do show no SXSW, o M. Takara 3 ainda vai fazer uma turnê “sustentável” com tudo armado (cachê, hospedagem, van) pelos EUA, algo que é muito difícil em se tratando de bandas independentes brasileiras. Como rolou essa turnê? Vocês acham que isso é sinal de uma maior organização do mercado musical brasileiro?

Acho que é uma mistura de fatores, mas talvez o principal seja a vontade não muito pretensiosa de tocar com pessoas que você gosta, e a disposição de fazer isso acontecer. Acho que os mercados estão sempre buscando melhores e maiores formas de se organizarem, dentro e fora do Brasil. Às vezes, os dois mundos se encontram e se entendem.

A turnê vai ser baseada no disco novo "Sobre Toda e Qualquer Coisa” ou vai rolar um apanhado de músicas antigas?

É mais baseada no disco novo, que vai ser lançado durante a turnê, mas tocamos algumas coisas novas, e umas poucas coisas do EP "Ocupado Como Gado".

O que um grupo brasileiro tem a acrescentar aos ouvidos norte-americanos?

Uma música sincera feita por uma perspectiva que provavelmente é bem diferente da deles.

E quais são os resquícios de música brasileira em um som tão pegado no rock, jazz, ritmos mais ligados às raízes norte-americanas?

Não sei dizer, talvez um jeito meio caótico de absorver todos esses e outros ritmos.

O novo álbum “Sobre Toda e Qualquer Coisa” já está a venda no site Desmonta por R$ 5.

Confira as Datas da Turnê

17 . 03 South By Southwest Festival - Austin/TX

21 . 03 Bootleg Theather - Los Angeles/CA.

26 . 03 Bossa - Washington DC.

27 . 03 Metro Gallery - Baltimore/MD.

28 . 03 Zebulon Cafe - Brooklin/NY.

29 . 03 Cake Shop - Manhatten/NY.

30 . 03 Now Thats Classw - Cleveland/OH.
Bell

31 . 03 Heaven Gallery - Chicago/IL

+Ensaio de Fotos . Pluracidades . Por Guilherme Maranhão

2010-03-12T19:25:00Z

(Esta entrevista foi publicada na na +Soma 16/Mar-Abr 2010. Baixe aqui ou descubra aqui onde conseguir uma.)

O olho de um scanner abandonado não está cego. Ele apenas deixou de olhar o mundo de forma obediente conforme programação formulada pela indústria. Um equipamento quebrado se transforma num marginal dentro da sociedade de consumo. A esse olhar marginal da máquina, Guilherme Maranhão sobrepõe uma atitude libertária, subversiva de reinventar o seu ponto de vista sobre o visível. Ao recuperar esse olho eletrônico do lixo das lojas de sucatas e reinseri-lo no mundo, o artista ao mesmo tempo tira do automático a máquina, a função do fotógrafo e, por fim, a percepção de quem observa tais imagens.

Este circuito, criado por Maranhão, permite que o acaso também concorra na interpretação da paisagem, conferindo-lhe uma visualidade que não tem como referência a hegemonia do olhar humano, e tampouco siga a bula do programa que transforma o mundo numa mimese pasteurizada e hegemônica, elaborado pelos engenheiros.

“Pluracidades”, gestada à margem da automaticidade do olhar da indústria eletrônica e sob o ponto de vista desse fotógrafo desobediente das regras, faz emergir no nosso olhar robotizado a paisagem reinventada de uma cidade errática. Sem referências geográficas, essa estranha urbe se redesenha em geometrias lúdicas, em rastros luminosos que flagram a passagem do tempo. E, assim, a vida se precipita, linha por linha, em poéticas fusões de cores, formas e associações que redimensionam a experiência do olhar.

Eder Chiodetto
Curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP

Saiba mais:
refotografia.awardspace.com

+Entrevista . Definitivamente MOS DEF! Por Daniel Tamenpi

2010-03-11T17:03:00Z

(Esta entrevista foi publicada na na +Soma 16/Mar-Abr 2010. Baixe aqui ou descubra aqui onde conseguir uma.)

“Você está ouvindo, mundo? Estão jogando com você. Estão te enganando. A Al-Qaeda não é o seu problema. O terrorismo não é realmente a questão, e todos os terroristas têm um emprego no governo.”

Por Daniel Tamenpi. Colaboração de Suemyra Shah . Fotos por Fernando Martins

O rapper e ator norte-americano Mos Def veio ao Bra sil em dezembro de 2009 para duas apresentações no Indie Hip-Hop, festival anual que acontece no SESC Santo André. Além dos shows, deu um rolê por festas tradicionais de São Paulo como a Chaka Hot Nightz, no clube Tapas. Bem à vontade, conversou com os presentes, rimou e cantou. Apesar da disposição geral do astro, porém, a produção do evento não tinha notícias animadoras à imprensa. Como parte do acordo para tocar no Brasil, Mos Def tinha feito uma exigência: não conceder entrevistas. “Não insistam”, pedia a assessoria, de forma cordial mas definitiva. Sem esperanças nem expectativa de encontrá-lo, eu já havia me conformado em apenas vê-lo no palco pela primeira vez. Mas por sorte a maré mudou: uma semana antes dos shows, fui avisado de que o rapper faria uma única entrevista no Brasil, para a +Soma. O caminho foi longo, mas consegui falar com Mos Def a caminho do aeroporto, no seu último dia no Brasil. Em um bate-papo curto, mas marcante, ficou claro que ele não é um dos grandes ídolos do hip-hop na última década por acaso.

Mos Def, nascido Dante Terrel Smith-Bey, começou trabalhando em família. No início dos anos 1990, ao lado do irmão DCQ e da irmã Ces, formou o grupo Urban Thermo Dynamics. Mas foi só a partir de 96, quando participou de faixas em discos de Da Bush Babees e De La Soul, que seu nome começou a chamar atenção. Seu primeiro single, “Universal Magnetics” (1997), tornou-se um clássico instantâneo, elevando-o ao posto de promessa do gênero. Mas foi com Talib Kweli que Mos Def carimbou definitivamente seu nome no hall dos melhores MCs da década. A parceria dos dois no Blackstar, que rendeu o álbum homônimo lançado em 98, o colocou ao lado de Outkast e Lauryn Hill nas listas dos melhores álbuns de hip-hop do ano. O mesmo aconteceu com seu disco de estreia no ano seguinte, "Black On Both Sides" (Rawkus/Priority). Na companhia de bambas como DJ Premier, Q-Tip e Busta Rhymes, Mos Def alcançou a maturidade, atestada em faixas como a jazzistica “Umi Says”.

"Os pobres de toda parte se identificam. Eles têm noção de que ser pobre é uma merda. Mas também existe um certo orgulho na pobreza. Eu tenho orgulho de ter crescido pobre. Se você sobrevive a isso, é uma pessoa muito especial, tem algo único pra dar ao mundo. E eu faço parte disso. Tenho muito orgulho de ter sido pobre.”

Em 2000, outra aptidão do rapper chegou ao grande público, com sua estreia no cinema no filme "Bamboozled" (A Hora do Show, no Brasil), do diretor Spike Lee. A atuação faz parte da vida de Mos Def desde a adolescência, quando ele fazia pontas em séries de TV como "The Cosby Misteries" e "Here And Now". Nos anos seguintes, ele fez pequenas participações em filmes como "A Ultima Ceia" e "Showtime", até conseguir seu primeiro papel de destaque no romântico "Brown Sugar", lançado em 2002. Desde então a carreira dramática de Mos Def disparou e ele ganhou papéis de destaque em filmes como "Uma Saída de Mestre", "16 Quadras", "O Guia do Mochileiro das Galáxias" e o recente sucesso "Rebobine, Por Favor".

Mas a música não ficou de lado por muito tempo. Em 2004, o rapper retornou com o disco "The New Danger" (Rawkus/Geffen), apresentando uma proposta musical diferente do anterior, indo em direção ao rock e ao blues. Contando com a participação em algumas faixas da banda Black Jack Johnson – que tinha em sua formação nomes da pesada como o baixista Doug Wimbish e o baterista Will Calhoun, ambos do Living Colour, além de Bernie Worrell, ex-tecladista do Parliament-Funkadelic e o guitarrista Dr. Know, do Bad Brains –, o disco causou uma certa estranheza no início, mas foi sendo aceito gradualmente pelos fãs. Porém, em 2006 veio o fraco "True Magic" (Geffen), álbum com história conturbada entre artista e gravadora – saiu em embalagem plástica, sem sequer uma capa. As músicas traziam o ótimo letrista de sempre, mas o conceito e a produção não estavam à altura. O rapper, então, anunciou seu quarto álbum, "The Ecstatic", prevendo sem meias palavras que seria “um novo clássico”. Para endossar a promessa, Mos Def escalou um time de produtores que incluiu Madlib, J.Dilla, Oh No, Georgia Anne Mudrow e outros. Se é um clássico ou não só o tempo irá dizer, mas, para um ano como o de 2009, com poucos momentos espetaculares no hip-hop, "The Ecstatic" foi certamente um dos grandes destaques (ainda que esteja longe da obra-prima "Black On Both Sides").

Foi com essa turnê que Mos Def desembarcou no Brasil, realizando o sonho dos milhares de fãs que esgotaram, em questão de dias, os ingressos para as duas apresentações. No bate-papo com o público, durante a abertura do festival, via-se uma pessoa de fácil trato, com falas pausadas e sorrisos largos para todas as perguntas feitas. Aquilo me animou – afinal, além de jornalista prestes a entrevistá-lo, eu era também parte de seu público.

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A entrevista aconteceu no último momento possível. Na caótica noite de segunda, 7 de dezembro, caía o mundo em São Paulo – o que viraria rotina na cidade durante o verão. Mos Def falou comigo dentro da van, a caminho do aeroporto de Cumbica, em Guarulhos. Começamos falando sobre o Blackstar, seu primeiro grande trabalho gravado, destacando a importância de todos os envolvidos no projeto. “Tenho muito orgulho de ter trabalhado no Blackstar”, ele lembrou. “Muitas pessoas no grupo, além dos produtores e de Kweli, tiveram uma responsabilidade grande pela qualidade da obra. O ótimo clima que rolou entre todos contribuiu para o resultado final.”

Nos últimos dez anos, Mos Def foi uma das figuras mais interessantes dentro do hip-hop. Seus discos trouxeram um estilo particular nas rimas e no flow, além de uma musicalidade nova, que incorporava influências variadas. Parte disse se deve ao fato de Mos Def ser também um instrumentista. “Eu toco bateria, baixo e teclado. Minha formação musical é bem diversificada porque meu pai é um cantor treinado no clássico, além de ser músico.” Ele lembra dos anos de adolescência: “Nessa época, eu já me apresentava com ele. Estudei música, mas, sinceramente, não era bom aluno”. A aplicação em sala de aula acabou não fazendo diferença para o mal, porque o rapper gravou vários instrumentos ele mesmo em seus discos. “Em cada um eu toco alguma coisa. Em ‘Casa Bey’ (faixa de "The Ecstatic"), por exemplo, toco o piano no fim da música. Quero tocar ainda mais no futuro.”

Sobre suas influências, Mos Def não destacou nenhum estilo em si. “Minha música é influenciada pela vida, não apenas por outros estilos musicais. A música é apenas uma expressão da vida, para mim. Em matéria de composição, às vezes eu estou tão envolvido no momento que não me recordo de como compus a música, mesmo depois de tê-la pronta. Elas se formam naturalmente. Essas tendem a ser as melhores.” Observo que essa naturalidade aparentemente contrasta com o comportamento de muitos rappers atuais, que repetem temas recorrentes em suas carreiras. Mos Def concorda com a afirmação, mas faz uma ressalva: “Não acho que seja ruim se repetir, mas algumas coisas não precisam ser repetidas. Todo mundo se repete, é normal. Mas certas coisas não merecem, sabe? E eu acho que é isso o que vem acontecendo.”

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“Barack Obama é exatamente isso: um símbolo da esperança. Um símbolo! Como uma corrente de ouro é um símbolo de riqueza, mas não significa que seu dono seja rico. Uma corrente de ouro pode ser símbolo de breguice também. Estamos cansados de símbolos!”

Seu último disco é exatamente o oposto da repetição. The Ecstatic não tem produções óbvias e as letras não seguem as rimas habituais do rap americano atual. Mos Def se dedicou ao conceito desse trabalho durante dois anos, gerando grande expectativa nos fãs. “Meu novo disco criou expectativas que ignorei totalmente. Não dei a menor atenção a elas. Eu me importo muito com as pessoas, mas, sem querer soar egoísta, não faço música pra elas. Tenho que me sentir bem primeiro e, se isso acontecer, eu tenho certeza de que as pessoas vão sentir o mesmo. Acho que estou certo nesse ponto.” A levar pela recepção do disco, ele realmente está certo. The Ecstatic foi considerado um dos melhores álbuns de hip-hop em 2009 por diversas revistas e sites especializados. A sonoridade com ares do Oriente Médio, presente na maioria das produções, foi objeto de atenção detalhada. As letras, que tratam de assuntos relacionados ao Afeganistão, à Guerra do Iraque e ao Islamismo, também foram bastante comentadas. Mas não para por aí. O álbum é também seu trabalho mais globalizado musicalmente, indo a territórios sonoros da música latina, incluindo uma faixa cantada em espanhol (“No Hay Nada Más”). A música brasileira é homenageada em “Casa Bey”, que traz um sample de “Casa Forte”, da Banda Black Rio. “O MV Bill me deu um CD da Banda Black Rio, e foi inacreditável quando escutei”, ele lembra. “Minha relação com a música brasileira já vem de um tempo. Conheci melhor pelo David Byrne, que me apresentou bastante coisa. Alguns dos meus artistas preferidos são Jorge Ben, Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento, Flora Purim, Azymuth e Tim Maia”, completa. "The Ecstatic" foi ainda coroado com duas indicações ao Grammy: melhor álbum de rap, e melhor rap, com “Casa Bey”.

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Saindo um pouco do lado musical, sabemos que Mos Def tem uma história de militância ligada ao hip-hop, com letras críticas ao governo americano. Como a parceria com o rapper peruano Immortal Techinque no single “Bin Laden”, lançado em 2004. Na música, que teve produção do Green Lantern, a dupla inocenta a eminência parda do terror mundial dos atentados de 11 de setembro, apontando como principais culpados a doutrina Reagan e George W. Bush. “Dollar Day (Katrina Clap)” , do disco True Magic (2006), faz duras críticas ao abandono a New Orleans pelo governo Bush depois do furacão que devastou a região em 2005. A faixa foi proibida nas rádios, além de não poder ser cantada ao vivo – o rapper chegou a ser preso quando desobedeceu a ordem, na noite do MTV Video Music Awards de 2006. Na ocasião, Mos Def estacionou um caminhão-guincho em frente ao Radio City Music Hall (local da premiação) e começou a cantar a música diante da multidão que rapidamente se formou. Ele foi preso durante a performance, apesar de ter consigo uma autorização judicial para a apresentação na rua. O porta-voz da polícia de Nova York justificou a prisão devido “às condições da multidão e da segurança de todos os envolvidos”. A cena foi gravada em vídeo e pode ser vista até hoje no Youtube.

Mos Def nasceu e foi criado em Bed-Stuy, região no centro do bairro do Brooklyn, em Nova York. Passou a infância e a adolescência nas Roosevelt Houses, conjuntos habitacionais gigantescos formados por prédios – conhecidos por lá como “projects”. Pedi uma comparação entre os projects de Bed-Stuy e as favelas do Brasil, já que o rapper conheceu a Cidade de Deus, no Rio de Janeiro. “A diferença entre os projects americanos e as favelas brasileiras é uma só: os primeiros estão acima da linha do Equador e as outras abaixo. Pobre é pobre em qualquer lugar. Existem algumas diferenças, mas favela é favela. Algumas mais confortáveis, se é que se pode dizer isso, outras nem tanto, mas os pobres de toda parte se identificam. Eles têm noção de que ser pobre é uma merda. Mas também existe um certo orgulho na pobreza. Eu tenho orgulho de ter crescido pobre. Se você sobrevive a isso, é uma pessoa muito especial, tem algo único pra dar ao mundo. E eu faço parte disso. Tenho muito orgulho de ter sido pobre.” Perguntei se já tinha passado por sua cabeça ter nascido no Brasil, e a resposta foi direta: “Não. Eu não queria ter nascido em nenhum outro lugar ou momento diferente do que nasci. Eu nasci no Brooklyn, Nova York, em 1973, o ano em que o hip-hop nasceu. Tenho muita, muita sorte! Mas eu amo o Brasil! É um ótimo país, com ótimas pessoas. E, se conseguir se livrar do preconceito racial, será um dos lugares mais fascinantes do mundo, até mais fascinante do que já é”, acrescenta, tocando diretamente em um dos grandes tabus da nossa auto-proclamada democracia racial.

“Eu me importo muito com as pessoas, mas, sem querer soar egoísta, não faço música pra elas. Tenho que me sentir bem primeiro e, se isso acontecer, eu tenho certeza de que as pessoas vão sentir o mesmo. Acho que estou certo nesse ponto.”

Mos Def não vê com bons olhos a valorização imobiliária recente em sua área e no Brooklyn em geral: “O Brooklyn está mudando muito. Pessoas com dinheiro estão comprando tudo, abrindo empresas e valorizando aquela área. Estão tentando tirar as pessoas de verdade de lá. Isso, além de influenciar minha música, me dá raiva e tristeza. Estamos tentando consertar essa situação para que o bairro seja para as pessoas de lá – não para as pessoas que estão ali de passagem, mas para as pessoas de verdade.” Nesse contexto de identidade negra e afirmação dos mais pobres, o assunto Obama não poderia ficar de fora, com toda a expectativa e o choque de realidade do seu primeiro ano de mandato. Comentei que o presidente americano era um símbolo de esperança no mundo, e fui interrompido: “Barack Obama é exatamente isso: um símbolo da esperança. Um símbolo! Como uma corrente de ouro é um símbolo de riqueza, mas não significa que seu dono seja rico. Uma corrente de ouro pode ser símbolo de breguice também. Estamos cansados de símbolos! O Obama tem que acabar com essa porra dessa guerra! É isso que ele precisa fazer. Ele precisa mostrar personalidade de verdade. Eu imagino o que ele pensaria sobre essa guerra se tivesse dois filhos adolescentes, em vez de duas filhas pequenas. O fato é que os velhos fazem as guerras para os jovens morrerem nela, e ele é um cara bonitão, que fica bem de terno, tem um sorriso radiante, mas isso não ofusca o fato de que ele está mandando jovens para morrer por alguma baboseira. Você está ouvindo, mundo? Estão jogando com você. Estão te enganando. A Al-Qaeda não é o seu problema. O terrorismo não é realmente a questão, e todos os terroristas têm um emprego no governo. Então é isso, cara. Pare com essa porra dessa guerra, foda-se todo o resto. Se ele continuar com isso, quer dizer que mentiu pra todo mundo, te enganou, te enrolou, é um merda. É isso.”

Mos Def ainda esbravejava contra o governo de seu país quando o motorista da van avisou que estávamos chegando ao aeroporto. O objetivo estava cumprido, mas não era nesse clima que eu gostaria de me despedir. Perguntei então sobre sua experiência com os shows de São Paulo e com o público brasileiro. “Eu me senti bem, me diverti muito”, ele respondeu de imediato, mudando o semblante. “Mas o mais importante é saber como as pessoas se sentiram, e muita gente disse que foi bom. Quando eu gosto e elas gostam, é perfeito. É um ótimo dia de trabalho. Eu adoraria voltar, significa muito pra mim estar tão longe de casa e me sentir em casa mesmo assim. Então eu sou muito, muito grato ao Brasil e a todas as pessoas que me apoiaram. Muito obrigado!” Que assim seja! Até a próxima.

Saiba Mais

mosdef.com

Graffiti Fine Art VI Inaugura Neste Sábado no MuBE

2010-03-10T19:31:00Z

A arte urbana tem conquistado cada vez mais espaço nas galerias e museus brasileiros. É a vez do MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – receber a exposição Graffiti Fine Art VI, que inaugura dia 12 de março e fica em cartaz até dia 28. Com curadoria do também grafiteiro Binho Barreto, os artistas paulistanos Bonga, Brown, Jerry, Mignore, Pato, Jey e Vitorone, o carioca BR, o pernambucano Izolag e o mineiro Hyper, montam uma exposição com graffitis em 3-D, realismo, retrato, algumas instalações e esculturas. Mais uma chance para ver o que tem de mais novo na produção artística contemporânea. Vai lá!

Exposição Graffiti Fine Art - Estilos
De 13 a 28 de março . Terça a domingo, das 10h às 19h?
Entrada . Só chegar!
MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) . Rua Alemanha 221, Jd. Europa ? Mais informações . www.mube.art.br

No Happy Hour Desta Sexta: Staff Convida MZK

2010-03-09T20:41:00Z

Depois de tocar, no mês passado, com o jornalista André Maleronka, o editor da + Soma Mateus Potumati convida MZK para uma discotecagem fina no happy hour do Espaço + Soma. MZK é DJ e pesquisador musical aficionado pela música afro- descendente, ritmos sincopados, clássicos sub-tropicais e raridades urbanas. A discotecagem 100% vinil promete rare groovers, afrobeat, mambo, boogaloo, makossa e por aí vai.

Happy Hour Staff Convida MZK

Data: 12.03.10 - Sexta
Horário: 19h
Só chegar!

Espaço +Soma (Espaço Cultural/Loja/Café)
Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - São Paulo - SP
Informações - info@maissoma.com / 11 3031.7945
Terça a quinta-feira das 12h as 20h
Sextas e sábados das 12h a 0h
Aceitamos cartões da Redecard.

+ Vídeo . Marcelo Armani e Fernando Gummo Improvisam no Espaço + Soma

2010-03-09T16:54:00Z

Durante o show de sábado, 6, no Espaço + Soma, o multiinstrumentista Marcelo Armani fez improvisações sonoras para o artista plástico Fernando Gummo criar suas pinturas. Veja a apresentação no vídeo abaixo.

Rap e Arte no Espaço + Soma Neste Sábado

2010-03-08T19:17:00Z

Flora Matos, Lurdez da Luz, Nathy MC e Stefanie. Quatro das mais expressivas MCs do rap nacional na atualidade se encontram para celebrar o mês das mulheres no encontro, batizado de Presença Feminina. A intenção da festa é reafirmar a presença cada vez maior de talentosas mulheres em um cenário que, apesar das notáveis mudanças ao longo dos anos, ainda carrega um estigma machista.

O evento acontece no Espaço + Soma no próximo sábado, 13, durante a abertura da exposição Buffalo Gals, que traz nomes de peso das artes plásticas, urbana, design, ilustração e fotografia. Participam da coletiva; Thais Beltrame, Monica Rizzolli, Luísa Ritter, Laura Teixeira, Carla Barth, Didi Cunha, Dea Lellis, Paula Ordonhes, Nina Jacobi, Alexia Santi, Jessica Mangaba e Amanda Pankill. E também no mezanino abre a exposição Musas com a artista Fefe Talavera que traz para o espaço o seu trabalho mais recente.

Ainda vai rolar uma discotecagem e uma performance de turntablism, preparada especialmente para a ocasião, pelas DJs Lisa Bueno, Mayra, Simmone, Tati Laser e Vivian Marques da Crew Applebum, única e primeira equipe formada por mulheres a participar da edição brasileira do DMC - maior campeonato de DJs do mundo. Pra completar o clima, tem apresentação da Seteoito Crew, grupo de dança liderado pela b-girl Luciana Bauer.

Presença Feminina
Sábado, 13 de março, a partir das 18h - Entrada gratuita
Shows Flora Matos, Lurdez da Luz, Nathy MC e Stefanie
Discotecagem e turntablism Crew Applebum
Djs Lisa Bueno, Mayra, Simmone, Tati Laser e Vivian Marques

Abertura da exposição Buffalo Gals
Thais Beltrame, Monica Rizzolli, Luísa Ritter, Laura Teixeira, Carla Barth, Didi Cunha, Dea Lellis, Paula Ordonhes, Nina Jacobi, Alexia Santi, Jessica Mangaba e Amanda Pankill.

Abertura da exposição Musas
Individual no mezanino com a artista Fefe Talavera

Espaço +Soma (Espaço Cultural/Loja/Café)
Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - 11 3031.7945
Aceitamos Redecard.
Área de fumante. Estacionamento na frente não conveniado

+Soma 16: Mos Def, Gary Baseman, Shag, Felix Thorn, Hélcio Milito Lidia Brancher e muito mais.

2010-03-05T18:53:00Z

Baixe a +Soma 16 gratuitamente aqui. 

Pontos de distribuição gratuita da revista: www.maissoma.com/info

Borrar contornos, atravessar muros. Muitos artistas se esforçam para fugir a categorizações, suas ou de terceiros, seja porque simplesmente não gostam de limites, seja pelo desconforto em se admitirem datados, seja porque buscam de fato um salto de originalidade em relação ao consenso de uma época. Gary Baseman já disse que sua arte se situa “naquele ponto nebuloso onde a linha entre genialidade e estupidez foi borrada e não pode mais ser reconhecida”. Além de borrar essa linha – e aproveitar para zombar dos limites entre a reflexão séria e a piada –, Baseman faz de sua obra um manifesto pela liberdade de suportes estéticos de forma geral. A essa maneira de enxergar e produzir arte, ele batizou “pervasive art” – que traduzimos aqui como “arte difusa” –, ou arte pode ser feita em qualquer meio, desde que o artista “permaneça fiel a seus princípios e tenha uma mensagem forte”. Mateus Potumati e Tiago Moraes falaram com ele e com seu amigo de longa data Josh SHAG Agle, outro monstro da arte low-brow californiana, momentos antes da abertura da coletiva dos dois na Choque Cultural, em São Paulo, em fevereiro de 2010. A descontração e disposição da dupla rendeu uma das entrevistas mais memoráveis já publicadas na revista.

Desafiar o senso comum também foi obsessão do percussionista e produtor musical Hélcio Milito, cuja vida têm uma intersecção imensa com a história da música popular brasileira. Quando o samba era considerado “música de vagabundos”, ele peitou a própria família, integrante da elite paulistana, e saiu de casa para mudar os rumos de muita gente. Provocou a bossa nova com seu Tamba Trio, ao abraçar elementos folclóricos e dar destaque à percussão. Como produtor da CBS, bateu de frente com executivos ao lançar artistas negros em época de monopólio da Jovem Guarda. No final, definiu a carreira de lendas como Jackson do Pandeiro e Candeia. Entrevista por Debora Pill.

Leia e desafie seus conceitos também!

E mais:

Shuffle . Tiago Nicolas, o Amaury Jr. do indie, troca sua ideia de som com Fernando Catatau, do Cidadão Instigado, e descobre o que o astro da psico-brega-prog-pop-revolutional-synth-spiritual-art-roco-brasileira transou, transa e transará.

Definitivamente Mos Def . Uma das vozes mais fortes e inconformadas do rap norte-americano, Mos Def falou com Daniel Tamenpi sobre sua carreira no cinema, seus shows no Brasil em 2009 e aproveitou para mandar uma mensagem a Obama: “estamos cansados de símbolos”. Ainda, nadando contra a cultura de ostentação do rap americano, sentencia: “tenho orgulho de ter crescido pobre”.

Felix Thorn . O Trabalho das Passagens . Um dos destaques da campanha mundial “Spark Creativity”, da Converse, o jovem artista britânico ganhou notoriedade por suas traquitanas intrincadas, que navegam a fronteira entre música e arte. Tiago Mesquita viajou a Londres e analisa os desdobramentos do seu trabalho.

As Mulheres de Lidia . Aos 22 anos, a artista gaúcha Lidia Brancher é um dos nomes promissores da arte brasileira, ao imprimir uma densidade feminina contemporânea em trabalhos que transitam com naturalidade em ruas e galerias finas. Por Ana Ferraz.

Vontade Superlativa . O músico londrinense Bruno Morais figurou em várias listas de melhores de 2009 com seu A Vontade Superstar. Em entrevista a Mateus Potumati, ele conta como, ao contornar noções ortodoxas de qualidade vocal e técnica instrumental, criou um método de trabalho colaborativo singular na sua geração.

Ensaio de Fotos . Pluracidades . Na ânsia por descobrir um novo olhar sobre o mundo, o fotógrafo Guilherme Maranhão foi de encontro à própria definição de fotografia: lançando mão de scanners quebrados, acabou por redesenhar a paisagem urbana com “uma geometria lúdica, em rastros luminosos que flagram a passagem do tempo”, nas palavras do crítico do MAM Eder Chiodetto.

Entre (Outros) . Bia Bittencourt, Amanda Pankill, Loro Verz, Gais, Bruno Borges. Curadoria de Tiago Morais e patrocínio Nike Sportswear.

Otto Guerra . Trinta Anos e Enfim a Sbórnia . Arthur Dantas falou com o guerreiro fundador da Otto Desenhos, a maior produtora de animação do Brasil. Em pauta, os sucessos Wood & Stock e Rocky & Hudson, animações em andamento sobre o trabalho de Laerte e o duo Tangos e Tragédias, e outras pérolas dos seus 30 anos de carreira.

Ranking Joe . Durante sua passagem pelo Brasil em dezembro de 2009, o mítico toaster jamaicano desvendou parte da história do reggae e do dub para Marina Mantovanini.

MQN+Walverdes . A Noite das Brincadeiras Mortais . A partir de Goiânia (MQN) e Porto Alegre (Walverdes), as duas bandas ajudaram a costurar uma rede que está mudando a cara da música no país. Mas o que faz a cabeça deles mesmo é tocar. Alto. Por Mateus Potumati.

Traço Clássico . Sagrado e profano, clássico e urbano. Elementos opostos se unem no trabalho de Renan Santos, que traça uma linha evolutiva de Doré e Goya a Osgemeos e Speto. Por Marina Mantovanini.

Quem Soma . Fabiano Passos . Quem viveu a cena hardcore brasileira nos anos 1990, especialmente no Nordeste, sabe: o Patrão faz. Por Jonas Pacheco.

Seleta . Coisas Que Gostamos de Guardar . Em sua cruzada incansável pelas coleções mais originais do Brasil, Mentalozzz e Ouriço falam com o colecionador de brinquedos Silvio Luiz, que entre outras coisas vende um Garibaldo-Cofre a peso de ouro.

Quadrinhos . Nik Neves homenageia Orlando Silva e Sílvio Caldas em “O Elevador”. Rafael Sica publica a segunda história de sua série inédita e abstrata para a +Soma. Gabriel Mesquita e Gabriel Góes, da revista Samba, pesam a mão em “Malditos Ratos”.

Reviews . Livro . Não Devemos Nada a Você, de Daniel Sinker (org.) por Arthur Dantas. Discos . Projeto Guri Convida (Vários Artistas), por Mateus Potumati. O Sonho Dourado da Família (Elo da Corrente), por Edu Lopes. One Life Stand (Hot Chip), por Amauri Stamboroski. R$ 1,99 (A Filial), por Tiago Moraes. Avua Besouro / Sua Mina Ouve Meu Rap Também (Emicida), por Arthur Dantas. I’m New Here (Gil Scott-Heron), por Daniel Tamenpi. IRM (Charlotte Gainsbourg), por Marina Mantovanini. Great Lenghts (Martyn), por Daniel Tamenpi. Transference (Spoon), por Alex Correa. Obrigado, Ténn (Gigante Animal), por Arthur Dantas. DVDs . Live in SP (Criolo Doido), por Mateus Potumati. Definitively Alive (Garage Fuzz), por Tiago Moraes.

+SOMA VÍDEO: Show do Porto no Espaço +Soma

2010-03-03T16:03:00Z

No último sábado, 27, rolou a primeira apresentação do Porto – projeto do baterista e compositor Richard Ribeiro – com a formação nova, que conta com o músico M. Takara tocando metalofone. No show, a banda mandou músicas do primeiro disco “Fora de Hora” e algumas inéditas. Confira o som “Classificados” no vídeo abaixo ou aqui.

Happy Hour + Lançamento da Revista +Soma na Sexta e Show de M. Armani e Fabiano Gummo no Sábado

2010-03-02T12:46:00Z

Na sexta,5, junto ao habitual happy hour do Espaço + Soma, vai rolar o lançamento da nova edição revista + Soma. O número 16 apresenta uma entrevista memorável com os artistas norte-americanos Gary Baseman e Josh SHAG Agle feita por Tiago Moraes e Mateus Potumati. Nas demais páginas você vai ler matéria com o rapper Mos Def, o “Deejay” Ranking Joe, Otto Guerra, Lidia Brancher, Bruno Morais, entre outros. Nos toca-discos, o francês Stranjah cuida da trilha sonora e representa a noitada trazendo os vinis de música jamaicana, afrobeat, funk e jazz que coleciona desde 1988.

No sábado, 6, o músico M. Armani une arte visual e música eletroacústica para dialogar com o artista plástico Fabiano Gummo. Os artistas utilizam o acaso e a improvisação como meio para desenvolver suas obras. Gradualmente a pintura e a música convertem-se em manifestações artísticas dentro de um processo de retro alimentação. Toda atmosfera musical gerada encontra-se convertida em registro visual sobre a tela. Ao passo que cor e traço repousam materializados em vibrações sonoras.

Happy Hour com Stranjah e Lançamento da + Soma 16
Data: 05.03 - Sexta
Horário: 19h
Só chegar!

Show com M. Armani e Fabiano Gummo
Data: 06 . 03 – Sábado
Horário: 19h
Entrada . R$ 10 (lista: info@maissoma.com) e R$ 15

Espaço +Soma (Espaço Cultural/Loja/Café)
Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - São Paulo - SP
Informações - info@maissoma.com / 11 3031.7945
Terça a quinta-feira das 12h as 20h
Sextas e sábados das 12h a 0h
Já aceitamos REDECARD

Poloneses do Paris Tetris Trazem Seu 'Pop Abstrato' a SP Neste Fim de Semana

2010-03-01T17:45:00Z

Em turnê pelo Brasil, a banda polonesa Paris Tetris faz três shows em São Paulo neste fim de semana. Formada por Candi (vocal e vibrafone), Macio Moretti (bateria,) Masexy (sintetizadores), Magneto (guitarra) e DJ Lenar, a banda, elogiada pela revista The Wire, ganhou o rótulo de pop abstrato por criar músicas com identidades bem distintas. Experimentalismo, jazz, rock, música de cabaré, todas as designações soam muito vazias, ao vivo eles comprovam que têm muito mais a oferecer. Tem que conferir!

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Paris Tetris

05 . 03
Entrada . Só chegar! 20h
CCJ . Av.Deputado Emílio Carlo, 3.641 . Vila Nova Cachoeirinha
Mais informações . ccjuve.prefeitura.sp.gov.br

06 . 03
Entrada . R$ 10 . 22h
Serralheria .
Mais informações . Rua Guacuru 857 . Lapa
Mais informações . www.escapeserralheria.org

07 . 03
Entrada . R$ 10 . 20h
Tapas Club . Rua Augusta 1246 . Centro
Mais informações . tapasclub.com.br

+ENTREVISTA . Robert Crumb, Por Fernando Eichenberg

2010-02-26T17:18:00Z

(Esta entrevista foi publicada na na +Soma 16/Jan-Fev 2010. Baixe aqui ou descubra aqui onde conseguir uma.)

Por Fernando Eichenberg, de Paris . Imagens cedidas por Conrad Editora . Retratos Por Peter Poplaski.

Epítetos não faltam para qualificar Robert Crumb: papa da cultura underground dos comix americanos, iconoclasta, um dos artistas mais importantes do século XX, e por aí vai. Seu precioso portfolio é composto de personagens que se tornaram lendas, como Mr. Natural e Fritz the Cat, e de revistas emblemáticas como Zap Comix e Weirdo. Neste final de ano, o infatigável Crumb reapareceu nas prateleiras com o que definiu como sua magnum opus: a aguardada versão ilustrada dos 50 capítulos do Gênesis bíblico (um livro de 224 páginas e capa dura na edição brasileira da Conrad; leia review nesta edição). A obra, que teve lançamento simultâneo em 12 países (dez na Europa, mais EUA e Brasil), consumiu quatro laboriosos anos do quadrinista.

Do sarcástico e sexualmente obcecado Crumb, ex-consumidor de LSD e de anfetaminas, esperava-se uma adaptação livre do Gênesis, com cenas de sexo explícito e legendas de humor corrosivo. Porém, ao se associar ao Deus de Abraão na história da criação do Universo – da expulsão de Adão e Eva do Paraíso, passando pela Arca de Noé e a destruição de Sodoma e Gomorra, até a morte de José no Egito –, o autor manteve fidelidade absoluta ao texto original. Além disso, mergulhou em uma profunda pesquisa histórica e pictórica antes de começar a rabiscar seus traços bíblicos. O desenho, obsessivo nos detalhes e extremamente corporal, não explicita órgãos sexuais nem recorre a ilustrações sexualmente ousadas. Suas principais fontes escritas foram a Versão da Bíblia do Rei James (do século XVII) e a recente tradução The Five Books of Moses (2004), de Robert Alter, crítico literário norte-americano e professor da Universidade de Berkeley (EUA).

Na entrevista coletiva à imprensa internacional em outubro no Centro Georges Pompidou, em Paris, seu editor francês, Jean-Luc Fromental, afirmou: “Todos que amam os quadrinhos se darão conta de que pela primeira vez todo comentário, interpretação e exegese se dão pelo desenho. É um trabalho mudo. Ele é subversivo porque nos remete à Bíblia de uma forma até hoje nunca feita, não religiosa, mas como um texto fundamental, que vem de nossas origens”. Ao seu lado, Crumb, a silhueta delgada, espessos óculos de grau e a barba grisalha de seus 66 anos, exclamou em concordância: “That’s beautiful!”, provocando risos na sala. Longe de satirizar a Bíblia, sua intenção primeira foi a de “iluminar” o texto, que para ele se trata de uma criação do homem e não da “palavra de Deus”. “Muitas pessoas ficarão surpresas com as histórias contidas no Gênesis”, resumiu.

Crumb vive recolhido há 18 anos no Sul da França, em Sauve, uma aldeia medieval encravada nas colinas de Languedoc-Roussilon, ao lado da mulher e parceira de HQs, Aline Kominsky-Crumb, da filha Sophie, também quadrinista – que acaba de lhe dar um neto –, e de sua invejável coleção de mais de cinco mil discos raros de 78 rotações. De passagem por Paris, onde mantém um pequeno apartamento, a caminho da turnê de lançamento do Gênesis nos EUA, Robert Crumb conversou com a + Soma sobre seu mais recente trabalho, o governo Obama, a França e os EUA, sua condição de gnóstico e, claro, sua adoração por discos antigos.

* * *

Desde o lançamento de Gênesis, você já soube de alguma reação adversa de fundamentalistas ou de outros grupos mais radicais?

Ainda não. E não tenho certeza de que eles irão atacar o livro ou a mim. É possível, mas não tenho ideia. Não sei o que poderá acontecer quando for a Austin, no Texas, onde há cristãos fundamentalistas. Não estou ridicularizando o Gênesis. Quem ler o livro verá um trabalho de ilustração bastante rigoroso. Fui muito cuidadoso, não queria de forma alguma ridicularizar nada, mas que o texto falasse por si mesmo por meio de ilustrações. Dei o melhor de mim e tentei ser o mais fiel possível na interpretação do que realmente estava escrito. O texto abre espaço a várias interpretações. Quando Deus, desapontado e enojado com a raça humana, provoca o Dilúvio, ele não o explica. Está decepcionado com o comportamento do ser humano, com a fraqueza de seu coração, mas não diz especificamente o que o incomoda tanto. Então tive que inventar, mostrei pessoas sendo cruéis umas com as outras. Há muitas situações assim, abertas a diferentes interpretações visuais, e eu tentei o máximo que pude não desviar os desenhos do texto. Eu me contive em colocar qualquer tipo de piada ou outras coisas que pudessem distrair as pessoas. Não é uma abordagem irônica, mas completamente fiel. E fui criticado por isso. Alguns críticos não gostaram, esperavam que eu fosse escandaloso. Uma das peças de propaganda da versão inglesa dizia: “Crumb fez uma sátira escandalosa da Bíblia”. Obviamente, a pessoa que escreveu isso não leu o livro. Falei para minha agente, Lora Fountain: “Diga para não usarem isso, não é uma sátira escandalosa, não foi isso que eu fiz”. Mas era o que as pessoas esperavam, já que sou conhecido por isso. Um articulista afirmou no Washington Post que era um absurdo alguém como eu, conhecido pelo trabalho artístico escandaloso, pornográfico, de imagens racistas malucas e tudo o mais, fazer uma ilustração correta da Bíblia. Ele não entendeu: “O que ele está fazendo, qual o objetivo disso?”. De certa forma, é uma boa pergunta, à qual não posso responder claramente. Não sei.

A verdadeira subversão reclamada pelos críticos está na fidelidade ao texto original?

Exatamente. A coisa mais subversiva é a exposição do texto. O objetivo de todo o trabalho que tive foi esse, iluminar um texto tão importante para a civilização ocidental. Isso nunca havia sido feito antes: ilustrar cada palavra desse texto. Assim, ele é revelado mesmo em suas partes estranhas e esquisitas, que as pessoas na maioria das vezes leem de forma rápida e superficial. Elas geralmente pulam as partes bizarras, que não fazem sentido para as pessoas da nossa época. Por exemplo, quando Abraão oferece sua mulher ao Faraó. Mas que diabo é isso? Normalmente, a pessoas não atentam para isso. Não faz sentido para pessoas modernas.

O Brasil é o maior país católico do mundo. A editora brasileira de Gênesis fez para o livro uma capa que procurasse não ferir suscetibilidades e evitar eventuais reações contrárias, sem mostrar a imagem de Deus.

É, fiquei sabendo disso, a Lora me mostrou a capa. Mostra só a palavra “Gênesis” no meio daquele vazio negro que dá voltas, não é? Eles têm medo de mostrar a imagem de Deus na capa? É engraçado porque, de todos os cristãos, os católicos são os que mais mostram a imagem de Deus.Você pode ir à Capela Sistina, em Roma, e ver a imagem de Deus por Michelangelo, de barba branca. É o mesmo cara (risos). Eu não entendo isso, mostrar Deus não é considerado blasfêmia na tradição católica. Na tradição ortodoxa judaica não é permitido. Na tradição islâmica não se pode fazer nenhuma imagem de Maomé, muito menos de Alá. Mas entre os católicos as imagens estão em todo o lugar, em todas as igrejas. É engraçado que eles tiveram medo de mostrar isso. Não sei que tipo de reação poderia ocorrer no Brasil. Não tenho ideia.

Considerando o fato de que quase nenhuma palavra do texto original do Gênesis foi alterada, que não há ilustrações de pênis em ereção ou cenas de sexo explícito, por que a advertência inserida na capa da edição americana: “Supervisão adulta recomendada para menores”?

Imagine um pai indo na [rede de livrarias] Barnes & Noble: “Oh, uma versão em quadrinhos da Bíblia, vou comprá-la para o meu filho”. Aí chegam em casa e veem pessoas fodendo no livro. Não se mostra nenhum pênis, mas há pessoas fazendo sexo, mulheres nuas, corpos nus. Cristãos e pessoas conservadoras nos EUA poderão ficar bastante inquietas ao ver isso, e na verdade eles compraram o livro para o filho. Eles vão reclamar, vão chamar a polícia para prender o coitado que está trabalhando na loja, que vendeu o livro para uma católica de direita que achou que fosse uma HQ para crianças. Essa é a razão da advertência na capa. Foi engraçado, porque quando colocaram, o Norton (da editora Norton) disse: “Que ótimo, agora a criançada vai querer comprar mesmo!” (risos). Foi minha ideia incluir isso, pela experiência que tive anteriormente com os quadrinhos, sabe? Eram os vendedores que iam presos e não os artistas ou a editora. Era o coitado que trabalhava na loja.

Ao fazer esse trabalho, você ficou surpreso com a força e a importância do papel desempenhado pelas mulheres no Gênesis?

Sim, foi algo bastante surpreendente. Eu li o Gênesis antes de fazer meu livro, mas você faz uma leitura geral e não foca nisso ou naquilo. Então, peguei um livro chamado Sarah The Priestess - The First Matriarch of Genesis, de Savina Teubal. Ela apresenta tudo isso de forma bastante forte, com argumentos muito incisivos. Há mapas e representações gráficas nesse livro mostrando que o clã iniciado por Abraão é matrilinear, e que são as mulheres que decidem quem vai herdar a aliança com Deus. Ela apresenta detalhes do contexto histórico daquela época, de 2000 a.C., dos sumérios, que tinham um poder patriarcal e matriarcal. E os dois eram iguais – tinham atribuições diferentes, mas eram iguais. Muito mais tarde isso mudou, e a sociedade se tornou inteiramente patriarcal. Mas a tradição desse sistema matriarcal ainda era bastante forte em 2000 a.C. Havia uma sacerdotisa responsável pelos celeiros. O sacerdote era um tipo de dalai lama, homem sagrado e governante ao mesmo tempo.

Seu traço em Gênesis apresenta um detalhismo maior em relação a obras anteriores. Você mudou sua maneira de desenhar?

Aprendi muito. Acho que aperfeiçoei minhas habilidades em alguns aspectos. Nunca tinha desenhado animais de forma tão realista – burros, camelos, ovelhas, cabras. Aprendi a me educar nesse sentido. Primeiro, copiava de outras fotografias e de outros desenhos. Com o tempo passei a desenhar sem copiar. Aprendi a desenhar camelos e burros muito bem. Nunca tinha desenhado um camelo na vida (risos)! Também melhorei no desenho da anatomia humana. Desenhei tantas e tantas figuras humanas, em diferentes posições de ação, que acabei progredindo. Também desenhei muito essas roupas drapeadas. Todos eles vestem roupas compridas, soltas e drapeadas. Acho que minhas qualidades nessa área ainda são toscas, nunca consegui atingir um alto nível no entendimento da ciência das dobras das roupas. Em ilustração, isso se chama “conceito das dobras”. É uma ciência aprender a desenhar tecidos drapeados. Nunca estudei em escolas de artes, onde se tem aulas só para isso. Eles aprendiam a desenhar aquelas dobrinhas. Se você pegar a arte europeia do período pré-Renascentista, entre 1300 e 1400, muitas vezes os artistas ficam completamente absorvidos nesse conceito das dobras. São temas religiosos, mostram a Virgem Maria ou alguém assim, mas os artistas dedicavam a maior parte do tempo a essas dobras, era algo novo. Se você deixa cair um tecido no chão, como seriam as dobras? É muito complicado tentar desenhar isso (risos)! No começo, passei muito tempo corrigindo erros em relação a roupas drapeadas e à anatomia das pessoas. No início, desenhava braços longos demais, havia muitas coisas a ser corrigidas. Usava corretor líquido sem parar.

Você teve a ajuda de seu amigo e ilustrador Peter Poplaski na pesquisa iconográfica.

Ele é um ótimo ilustrador. Entende o que é preciso para fazer as coisas direito. Por iniciativa própria, passou bastante tempo assistindo para mim a todos esses DVDs de filmes bíblicos antigos como Os Dez Mandamentos (Cecil B. DeMille, 1956) e fazia fotos da tela da TV. Eu tinha centenas de fotos espalhadas na minha mesa enquanto trabalhava. Os Dez Mandamentos foi realmente o que mais me ajudou. Eles gastaram muito dinheiro nos detalhes desse filme.

Mas você também se inspirou em referências hollywoodianas menos previsíveis, como O Céu que nos Protege (1990), de Bernardo Berlotucci; A Ultima Tentação de Cristo (1998), de Martin Scorsese, e A Múmia (1999) e O Retorno da Múmia (2001), de Stephen Sommers. Em que esses filmes ajudaram?

Os cenários e figurinos bíblicos não eram tão bons como em Os Dez Mandamentos, porque foram filmes feitos com orçamentos bem menores. Mas, mesmo assim, o meu modelo para o Faraó do Egito veio do filme A Múmia (risos). Embora os figurinos sejam meio inventados e feitos de qualquer jeito, ainda assim funcionava para os quadrinhos. Não é possível chegar à exatidão histórica, não há informação visual sobre o período dos sumérios, de 2000 a.C., na Mesopotâmia. Encontraram uma caixa com figuras incrustadas de um veículo de quatro rodas puxado por bois, desenhadas de uma forma bastante rústica. É bem estilizado, não dá para ver os detalhes. Mas ainda assim é bem útil. Os filmes maquiaram alguns detalhes, mas são úteis.

Desde o início dos anos 1980, você tem feito uma série de adaptações literárias, de autores como James Boswell, Richard von Krafft-Ebing, Jean-Paul Sartre ou Franz Kafka. Sua versão do Gênesis já foi definida como o ápice de seu “impulso de ilustração clássica”. Você concorda?

Sim, é o meu maior impulso de ilustração clássica. Precisamente. É certamente o meu maior trabalho em muito tempo. É o maior trabalho que já realizei para um único livro desde quando tinha 19 anos, quando fiz aquele livro colorido, The Big Yum Yum Book (risos). Foi o meu maior projeto desde aquele tempo.

Especialmente a partir dos anos 1990, tem havido uma reavaliação da sua obra, com destaque para o célebre texto do Robert Hughes que o compara a Pieter Bruegel. Como você vê esse tipo de abordagem à sua obra e em relação aos quadrinhos em geral?

A minha abordagem com os quadrinhos é bastante conservadora. Não uso layouts extravagantes e o meu traço é tradicional. Não uso efeitos cinematográficos e dramáticos, como fazem muitos outros. Alguns críticos dizem que é cansativo ler meus quadrinhos. Mas não se pode agradar a todos.

Depois da turnê americana do Gênesis, você pretende começar um novo projeto de livro com Aline [Kominski, esposa de Crumb]. Como será?

Queremos usar algumas das coisas antigas que fizemos para a New Yorker. Já temos muitas ideias, e com a Aline é tudo muito fácil, o livro se faz sozinho. Quando começo a trabalhar com ela, o humor judeu começa a jorrar. Ela é uma comediante stand up como Lenny Bruce, tem ideias o tempo todo. Uma herança judaica nova-iorquina (risos). O problema é organizar aquilo tudo e editar, cortar, porque tem sempre muito material.

Você ainda lê quadrinhos? Que artistas atuais você aprecia?

Não tenho nenhum artista favorito. Procuro ver novas coisas, mas também leio HQs antigas. Há muita coisa interessante sendo criada por jovens artistas, desconhecidos, e tento acompanhar o que se passa na EUA e também aqui na Europa.

Você ainda tem contato com Harvey Pekar, com quem colaborou no passado?

Não nos falamos mais com tanta frequência. Fico feliz por ele estar bem de saúde e vivo, após quase ter morrido de câncer há alguns anos. Ele fez um livro ótimo, chamado Our Cancer Year, cem páginas sobre sofrer de câncer. É um grande contador de histórias, na tradição judaica.

Quais as principais mudanças que você notou nos EUA e na França desde que passou a morar aqui?

Vivo numa pequena aldeia no Sul. Cheguei em 1990 e não tenho visto tanta modernização por lá. Era um lugar bem atrasado para a França, que é considerado um país ocidental desenvolvido. A eletricidade e as linhas de telefone não funcionavam muito bem – era como se fosse o Terceiro Mundo da França. Mas está cada vez mais moderno, melhoraram bastante as estradas, construíram supermercados. Por um lado é bom; por outro, é ruim. Tempos atrás, eu e a Aline nos envolvemos numa luta contra a instalação de um supermercado em nossa aldeia. Vários moradores queriam o supermercado, ficaram maravilhados, eram ingênuos, não entendiam o que estavam fazendo para a cidade. Mas conseguimos embargar o supermercado. Algumas pessoas que também eram contra me pediram para fazer um cartaz contra o supermercado. Eu fiz um desenho e ele foi espalhado por toda parte. As pessoas que eram a favor direcionaram toda a raiva contra mim. Cheguei a ser agredido fisicamente por um jovem que estava arrancando os cartazes. Houve essa mudança pela modernização. Agora o lugar está mais parecido com os EUA – eles se vestem como americanos, estão mais gordos, a dieta mudou, comem mais snack food. A cultura consumista está na moda. As crianças da nova geração são mais obesas. As coisas acontecem muito rápido, é espantoso.

Você pretende retornar aos EUA?

Não. Eu volto com bastante frequência, pelo menos uma vez por ano. Sinto falta dos meus amigos e da família, gostaria de vê-los mais vezes. É muito complicado viajar de avião hoje, os aeroportos são horríveis. Mas para rever essas pessoas tenho que voltar de vez em quando. Para mim, a cultura dos EUA está se tornando ainda mais corporativa. É repugnante. Dentro ou fora de casa, você é constantemente bombardeado por propaganda corporativa, para consumir. Começou com o Reagan, mas acredito que nos anos Bush houve um impulso muito agressivo em direção a um estado fascista corporativo. Não acho que conseguiram, mas tentaram. Espero que Obama e sua equipe possam interromper isso, pelo menos um pouco. Essa máquina destruidora que é o estado fascista corporativo tem muita força nos EUA, e o Obama não pode pará-la sozinho. Mas ele representa uma esperança em relação a isso. O mundo inteiro espera que ele possa parar essa máquina. Aqui na França, todos o amam, o mundo ama Obama. É uma esperança de que o estado fascista corporativo não vingue.

Você votou pela primeira vez na vida nas últimas eleições presidenciais americanas, em Obama. Como vê o primeiro ano de seu governo e todas as reações que começam a aparecer contra ele?

É assustador. Ele pode ser morto. Posso imaginá-lo sendo assassinado por brancos racistas. Mas por trás desses racistas pode haver um amplo programa do estado fascista corporativo, instigando e provocando racistas a matá-lo, sem que isso afete a reputação delas, sem que prejudique a imagem de pessoas que não gostam dele, mas que estão no topo desse sistema. Tudo depende de o quanto Obama conseguir ser eficaz. A eficácia dele pode gerar grande raiva e ressentimento na direita. Se ele não for tão eficiente, provavelmente não vão querer matá-lo. Não sei. A única coisa que sei é que a maior parte das pessoas que gostam do Obama esperam que ele não seja atingido por essas coisas, mas os americanos estão bastante preocupados e o resto do mundo também. Já ouviu falar de uma ideia dos neocons, o “Projeto Para Um Novo Século Americano”? Um think tank formado no governo Bush por nomes como Dick Cheney, Paul Wolfowitz e Richard Pearl elaborou, no ano 2000, um relatório intitulado “Defesas Americanas”, algo assim. Há cerca de um mês, alguém baixou o texto para mim no computador; eu li, e é chocante. Eles afirmam de forma bastante clara que os Estados Unidos são, desde o fim da União Soviética, a única superpotência do mundo, e que essa é a oportunidade para os EUA dominarem militarmente todo o planeta. Está escrito ali. E não somente o planeta, mas o espaço: eles querem dominar militarmente o espaço, e também o ciberespaço. Durante anos essas pessoas influenciaram o governo Bush para efetivar um programa de dominação do mundo. De onde vinham os recursos, quem estava pagando por isso? Eles tiveram que ignorar liberdades civis, a democracia teve que sofrer. Isso é fascismo na forma mais simples e literal, como defendido por Mussolini. Não podemos confundir com nazismo, mas é fascismo.

Quando entrevistei Claude Lévi-Strauss (1908-2009), ele manifestou sua inquietação pelo fato de que, quando nasceu, havia 1,5 bilhão de homens sobre a Terra; quando entrou na Universidade de São Paulo, eram 2 bilhões; hoje, há quase 7 bilhões, e daqui a 20 ou 30 anos teremos 9 bilhões. Você diz ter a mesma preocupação com o rápido aumento da população mundial.

Isso certamente terá um efeito significativo no planeta e em nossas relações sociais. Mas, às vezes, penso que essa grande multiplicação de seres humanos também possa ter um lado positivo. Haverá mais energia mental no planeta, como nunca houve, por causa desse crescimento. A energia mental humana poderá atingir uma massa crítica e provocar um salto na evolução da inteligência. Essa é a teoria mais otimista em relação à explosão populacional: coletivamente, poderemos atingir um ponto em que nos tornaremos mais sensíveis ao bem-estar coletivo ou à nossa intenção coletiva. Mas também podemos regredir e nos tornar novamente bárbaros. É difícil dizer (risos).

Você se define como gnóstico.

Gnóstico é alguém que busca o conhecimento de Deus. Sou alguém em busca desse conhecimento. Não tenho a pretensão de dizer que possuo algum conhecimento, mas o procuro. Quando você medita, tenta compreender a natureza da realidade, da nossa existência, da vida. Tenta unificar o todo da vida. Isso é muito gnóstico. Existe um texto gnóstico descoberto nos anos 1940, chamado “Nag Hammadi”, que é muito interessante. Fui bastante reprimido. A Igreja cristã e outras não gostavam de gnósticos – é algo muito vago, solto, sem doutrina suficiente. Os primeiros católicos se doutrinaram muito rapidamente. Queriam verdades absolutas, e todos que não concordavam com essas verdades eram excomungados. Por volta de 300 d.C., um bispo decidiu que todos que não reconhecessem Jesus como a encarnação de Deus não eram cristãos. Foi aí que começou o conflito em torno da heresia e dos hereges, de quem discordava da Igreja, milhões de pessoas perseguidas ao longo dos séculos. Ser gnóstico é não se limitar e não ter doutrinas. É diferente de ser agnóstico. Agnósticos duvidam da existência de Deus. Não são exatamente ateus, mas é um jeito de dizer “isso não é comigo”. Mas os gnósticos são interessados e praticam essa busca, na forma de meditação.

Você medita?

Sim, tento meditar todos os dias. Às vezes estou muito ocupado e não consigo, mas tento meditar todos os dias. É algo muito benéfico e útil.

Você ainda é um colecionador compulsivo de 78 rotações?

Ainda coleciono, tenho mais de cinco mil discos. Pouco antes da nossa entrevista, estava ouvindo alguns 78 rotações que consegui aqui em Paris, há três dias, com um cara que os garimpa em feiras de antiguidades. Troquei os discos por desenhos (risos). Ele achou ótimos discos – franceses, da África do Norte, Turquia e um disco grego fabuloso. Coisas desconhecidas, perdidas. É como se você resgatasse esses discos do esquecimento. Muitas vezes é preciso lavá-los, porque estão sujos, ninguém cuida.

Você também já mencionou que aprecia discos brasileiros.

Sim, coisas antigas. Mas é muito difícil de encontrar fora do Brasil, muito pouca coisa saiu em alguns raros CDs. Aqui na França há muito mais interesse do que nos EUA. Tenho amigos que colecionam discos de 78 rotações e um deles conseguiu achar alguns brasileiros excelentes. Há diferentes estilos e tipos de música. Acho muito interessante o período do final dos anos 1920 e começo dos anos 1930. É música de primeira linha. Gostaria de ouvir mais, mas, mesmo para mim, que sou colecionador, é muito difícil de achar. Esse amigo encontrou discos brasileiros em Portugal.

Como você avalia a música brasileira desse período?

Ritmicamente é muito avançada, uma combinação de música africana com influências européias, tudo misturado. É genial. Há ótimos músicos de instrumentos de cordas, e mesmo grupos que tocam um tipo de jazz e coisas com sopros. Mas não posso falar com autoridade, não lembro de nomes, minha familiaridade é limitada. Mesmo tendo ouvido tão pouco, a qualidade me espanta. Provavelmente há colecionadores sérios de 78 rotações daquele período no Brasil. Tenho certeza de que deve existir no Rio ou em São Paulo. Se você pudesse contatar alguns deles e conseguir cópias eu agradeceria. Mas discos do tempo da Carmem Miranda não me interessam (risos)!

Noite de Rock instrumental no Inferno Club em SP

2010-02-25T12:53:00Z

Na próxima sexta, 5, os paulistanos do Eu Serei a Hiena e o grupo pernambucano A Banda de Joseph Tourton dão o tom a noitada dedicada ao rock instrumental do Inferno Club. Os shows estreiam a primeira edição do ano do projeto Travolta Discos Extravaganza que conta ainda com debut solo de Jair Naves, ex-Ludovic.

A banda Eu Serei a Hiena, formada por integrantes de grupos como Ratos de Porão, Discarga e Dance of Days, mostram as músicas de seu mais recente álbum Hominis Canidae. O som deles subverte as convenções da música instrumental com um hardcore pouco ortodoxo. Do outro lado, A Banda de Joseph Tourton mostra um rock instrumental de improvisação, apostando em delays, loops, guitarras, escaleta e flauta para criar um clima de jam session. Por último, Jair Neves toca as musicas de seu EP solo Araguari. Na noite também rolará discotecagem apenas com vinis do coletivo Double Seven.

Travolta Discos Extravaganza

05 . 02 . 2010 . 23h
Entrada . $ 10 (lista@infernoclub.com.br) e R$ 15 (porta)
Inferno Club . Rua Augusta 501 . Centro . São Paulo
Mais informações . www.infernoclub.com.br

Neste Fim de Semana no Espaço +Soma: Happy Hour com DJ Tamenpi e Show do Porto

2010-02-23T19:19:00Z

O jornalista e DJ Daniel Tamenpi é o convidado para comandar os toca-discos do happy hour do Espaço +Soma nesta sexta, 26. Durante a noite, Tamenpi vai passear pelo soul, afrobeat, hip-hop, reggae e brasilidades. Além de discotecar, o Dj também é conhecido por coordenar o blog Só Pedrada Musical, onde disponibilizou uma vasta coleção de discos. Hoje, o blog virou site e traz novidades sobre música. A combinação de cerveja gelada e muito groove é perfeita para abrir o fim de semana. Vai perder?

No dia seguinte, 27, Porto, projeto do baterista e compositor Richard Ribeiro (ex-Debate e Diagonal), traz a diversidade de suas influências, com um trabalho instrumental que mescla elementos do jazz, rock e improvisação. Acompanhado de Renato Ribeiro (guitarra) e Maurício Takara (vibrafone), Richard mostra os arranjos rítmicos criativos e as belas melodias de metalofone. É Fino!

Happy Hour com DJ Tamenpi
Data: 26.02.10 - Sexta
Horário: 19h
Só chegar!

Show Porto
Data: 27.02.10 - Sexta
Horário: 19h
Entrada . R$ 15 ou R$ 10 (lista: info@maissoma.com)

Espaço +Soma (Espaço Cultural/Loja/Café)
Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - São Paulo - SP
Informações - info@maissoma.com / 11 3031.7995
Terça a quinta-feira das 12h as 20h
Sextas e sábados das 12h a 0h
Por enquanto não aceitamos cartões de crédito ou débito