+SOMA . SUA DOSE DIÁRIA DE CULTURA INDEPENDENTE - Hometag:maissoma.com,2010:mephisto/Mephisto Noh-Varr2010-09-02T15:19:41Ztiagotag:maissoma.com,2010-09-02:15792010-09-02T15:17:00Z2010-09-02T15:19:41Z+Obras Primas: “Hell” versus “Back From Hell”, Por Pedro Pinhel
<p>(Obras Primas publicada na +Soma 18/Jul-Ago 2010. Baixe <a href="http://tinyurl.com/395pekm"><u>aqui</u></a> ou descubra <a href="http://bit.ly/cSCPE0"><u>aqui</u></a> onde conseguir uma.) </p><p> </p><p><font><strong>Obras Primas </strong></font></p><p> <font><em>Por Pedro Pinhel</em><br /><br /><strong>“Hell” versus “Back From Hell”</strong><br /><br />Dois LPs para incendiar qualquer sistema de som, “Hell” e “Back From Hell” têm muito mais em comum do que apenas os nomes. Ambos representam os últimos lampejos de genialidade – e não de criatividade, compreenda – de James Brown e Run-DMC. Se em 1974 James Brown ainda punha fogo em espetaculares jam sessions com os J.B.’s e gravava uma média de dois discos por ano (!), encontrando tempo e disposição para se apresentar do Apollo Theater ao Zaire, o trio do Run-DMC mostrava que ainda tinha muita lenha pra queimar em 1990; ao contrário do famoso crossover rock versus rap que os projetou e perdeu espaço após o clássico “Raising Hell” (1986), os MCs Run e DMC e o DJ Jam Master Jay (RIP) pareciam ter recuperado o fôlego numa insinuante mistura de new jack swing e do hardcore/gangsta hip-hop produzido na virada da década. Hell yeah!<br /><br /><strong>James Brown . “Hell” (Polydor, 1974)</strong></font></p><p><font>Muito pode se debater quando o assunto é ao bra do mestre James Brown, e dizer que “Hell” é o último lampejo de genialidade do Godfather poderá causar a ira de centenas de equipes de som e puristas de todo o planeta Terra e região, mas o fato é que a produção de JB perdeu muita consistência após 74 – ano que marcou ainda o lançamento do ótimo “Reality”. Concebido como um álbum duplo, o disco é visto por muitos como o auge do período mais criativo da carreira do Ministro do Super Heavy Funk. Cada faixa aqui começa com o soar de um gongo, ao melhor estilo kung-fu, e o carro-chefe de “Hell” é a sampleadíssima “Papa Don’t Take No Mess”, uma pérola do jazz-funk que vale cada um de seus treze minutos de execução. </font></p><p><font>As belíssimas “These Foolish Things”, “A Man Has To Go Back To The Crossroards” e “Sometime” fazem parte do catálogo das melhores baladas de James Brown – um hábito muito comum à época, em que um dos lados do LP era inteiramente composto por canções ao melhor estilo mela-cueca. “Hell” é também um microcosmo de tudo o que se tentou produzir nos EUA, e em todo o mundo, em termos de música funk de altíssima qualidade, definindo o padrão de produção do gênero a partir de então. O legado da fase áurea da produção funk de James Brown é incomparável na história da música contemporânea. Após um período de produções menos impactantes durante a segunda metade da década de 70, muito em função da chegada da disco music e da substituição gradual de bandas como The J.B.’s por sintetizadores e drum machines, The Hardest Working Man In Showbiz iria ainda ressurgir do inferno na metade da década seguinte com o clássico “Living In America”, mas aí nós descambaríamos para Rocky IV e você perderia o fio da meada.<br /><br /><strong>Run DMC . “Back From Hell” (Arista, 1990)</strong></font></p><p><font>Dizer que “Back From Hell” é o ultimo grande disco do trio de rap mais folclórico da velha guarda também poderá ofender o pessoal que representa e afirma por aí que a rua é nóis, já que seu sucessor, “Down With The King”, de 93, também teve considerável sucesso comercial. Mas o fato é que a levada new jack/bounce de “Back From Hell” é conceitualmente mais interessante e envolvente do que a tentativa de réplica da atitude e a da música gangsta que marcaram “Down With The King”. O estilo que dominava o gênero no início da década de 90 tinha no quinteto NWA seu maior expoente e, embora o Run-DMC tivesse feito muito bem a lição de casa, o disco não passava de uma cópia sem criatividade, apesar de bem produzida, do som do momento – até porque o discurso do Run-DMC era bem menos agressivo e ofensivo.</font></p><p><font> “Back From Hell”, por sua vez, apesar de não ser o maior trabalho da carreira de Joseph “Run” Simmons, Darryl “DMC” McDaniels e Jam Master Jay, apenas comprova a longevidade da carreira dos rappers do Queens (NY), que souberam se adaptar aos vários períodos e estilos do hip-hop desde sua primeira fase, no início dos anos 80, marcada por singles, beats e timbres simples e secos, até a fase hardcore/gangsta rap do início dos anos 90. Musicalmente, o disco não traz nenhuma grande inovação, mas faixas como “The Ave”, “Bob Your Head” e “Pause” certamente figuram entre os melhores lançamentos do ano em questão. Problemas pessoais enfrentados por Run – acusado de estupro – e de DMC – internado em 91 por alcoolismo – podem parecer incompatíveis com um álbum, cujo título é justamente a saída do inferno, mas no fim ambos os rappers conseguiram sair de seus infernos pessoais e, apoiados por nomes como A Tribe Called Quest, EPMD, Public Enemy e Naughty By Nature, seguiram com suas carreiras e fizeram do Run-DMC um dos grupos de maior longevidade da história de um gênero que já assistiu a milhares de ascensões e quedas meteóricas, em seus aproximadamente trinta anos de existência. Hell, DMC!<br /><br /></font></p>
tiagotag:maissoma.com,2010-09-01:15782010-09-01T21:24:00Z2010-09-01T21:46:51Z Massive Attack Confirma Show no Brasil em Novembro
<font>Se antes os brasileiros invejavam os verões europeu e estadunidense pela excessiva lista de bandas que se apresentavam por lá em comparação aos escassos shows que aconteciam por aqui. Neste ano o pais virou a mesa e a cada semana os fãs de boa música recebem a notícia de mais um grupo pousando por aqui.<br /><br />Quem confirmou hoje duas apresentações em novembro foi o duo britânico de trip-hop Massive Attack. A primeira será em Belo Horizonte, no dia 15 de novembro no Chevrolet Hall, e a segunda noite será em São Paulo, no dia 16 no HSBC Brasil. Provavelmente, o show será baseado no último e excelente disco “Heligoland”, lançado neste ano e pouco comentado na imprensa especializada em música. <br /><br />Os ingressos para o show na capital mineira começam a ser vendidos na sexta, 3. Em São Paulo, os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 13 de setembro. Preparem os bolsos.<br /><br /><br /></font>
tiagotag:maissoma.com,2010-09-01:15692010-09-01T19:25:00Z2010-09-01T19:25:40Z+ENTREVISTA: Jéssica Mangaba, por Marina Mantovanini
<p>(Entrevista publicada na +Soma 18/Jul-Ago 2010. Baixe <a href="http://tinyurl.com/395pekm"><u>aqui</u></a> ou descubra <a href="http://bit.ly/cSCPE0"><u>aqui</u></a> onde conseguir uma.) </p><p><br /><font><strong>Jéssica Mangaba<br /></strong><br /><em>“Sempre, diante de uma imagem, estamos diante do tempo”<br />Georges Didi-Huberman</em><br /><br />A fotografia brasileira tem ganhado fôlego com o aparecimento de novos artistas como a jovem Jéssica Mangaba. A fotógrafa, de apenas 22 anos, já participou de algumas coletivas em São Paulo e esteve no importante Festival de Fotografia de Porto Alegre ao lado de nomes como João Castilho e Luís Santos. Além de construir seus belos ensaios imagéticos, ela pretende se dedicar à pesquisa fotográfica.<br />Com uma opinião forte sobre a estagnação do fotojornalismo e dos formatos repetitivos da fotografia nacional, Jéssica propõe novas maneiras de se construir uma imagem e de pensá-la. Seja por meio do formato analógico ou digital, ela concentra sua criação no processo e não apenas em apertar o disparador.<br /><br /><strong>Como e quando rolou o seu interesse pela fotografia?</strong><br /><br />Bom, acho que a fotografia é um processo natural da vida de qualquer pessoa. Meus pais sempre fotografaram muito, e muitas coisas aconteceram na minha vida por causa da fotografia. A separação dos meus pais, por exemplo, eu descobri por meio da fotografia. O interesse de estudar foi natural. Eu ia prestar vestibular e fiquei interessada no curso. Eu fazia fotografia caseira como todo mundo e resolvi estudar o assunto, não aprender a fotografar, mas conhecer além do superficial. <br /><br /><strong>O que a faculdade trouxe para você?</strong><br /><br />O processo da faculdade foi muito importante, principalmente pelo lado teórico. Conheci muita coisa, e eu não tinha tanto aprofundamento no tema. Foi uma porta pra mim.<br /> <br /><strong>E como você foi parar na Cia de Foto? </strong><br /><br />Uma amiga da faculdade, a Alexia, sempre me convidava para conhecer o trabalho deles. Um dia fui até lá, eles estavam precisando de uma assistente e rolou. A Cia foi uma formação muito importante também. Pra mim foi essencial ter passado por lá, porque é uma escola em relação ao estudo do processo. <br /><br /><strong>A Cia de Foto é um coletivo, e não há uma assinatura individual. Qual a sua posição em relação a isso?</strong><br /><br />A proposta da Cia é muito interessante, e essa história de assinatura coletiva eu aprendi lá. Na faculdade, a gente tem outro processo de autoria, de pensar o que é autoria, algo mais individualista mesmo. E acho que é muito válido trabalhar como um grupo, além de ser um tema que precisa ser muito discutido, principalmente nos dias de hoje, em que tudo é voltado pro indivíduo. Acho que o meu caminho é como o da Cia. Por exemplo, no último ensaio que eu fiz tem fotos que não são minhas a ideia e toda a pesquisa são minhas, mas quem participou é tão dono quanto eu. É uma quebra da individualidade. <br /><br /><strong>O seu trabalho de conclusão de curso da faculdade foi muito elogiado, chegou a ser exposto em algumas galerias. Fale um pouco sobre ele.</strong><br /><br />Meus pais são separados há muitos anos, e sempre teve uma relação da ausência da imagem do meu pai. Em 2008, ele me mostrou umas fotos que eu nunca tinha visto, da vida dele nos anos 70, algumas na Bahia, onde ele morou, e outras em São Paulo. Tinha diversas fotos em que ele aparecia com um violão, mas ele não toca violão, e aí eu comecei a estudar a representação da fotografia, do processo de a pessoa escolher como quer ser representada. E eu comecei a pensar em como construir a memória de uma coisa que eu não vivi a partir das fotos antigas do meu pai. Foi um processo muito intenso de reinventar o que poderia ter sido a vida dele. Fotografei o cotidiano dele e pedi pra ele também se fotografar. <br /> <br /><strong>E quais as técnicas que você usou para construir esse trabalho?</strong><br /><br />Eu quis experimentar várias coisas: filme, polaróide, digital, e ver o que tinha mais a ver com a proposta. As minhas referências eram as fotos antigas. Então, de alguma forma eu quis deixar presente, seja na tonalidade ou no enquadramento, essa estética caseira e crua. <br /><br /><strong>Fotografia documental ou artística?</strong><br /><br />Hoje existe uma vasta discussão sobre o que é documental ou o que é arte na fotografia. Pode ser que o meu trabalho seja documental, eu não me apego muito nesses conceitos. Não procuro muito me colocar em uma divisão e nem acredito nessas divisões. Que seja documental ou não, mas que tenha outros experimentos com a linguagem fotográfica. Hoje em dia tem muita pesquisa boa, por exemplo o trabalho do João Castilho, que é arte, mas não deixa de ser documental. <br /><strong><br />Quem são os fotógrafos que te influenciam?</strong><br /><br />O Breno Rotatori é uma referência pra mim, não só por ele ser o meu namorado e eu acompanhar de perto o processo dele, mas sim porque sempre vejo ele pesquisando e estudando a fotografia. Gosto muito também do trabalho do João Castilho, do Rodrigo Braga e da italiana Moira Ricci. <br /><br /><strong>Saiba Mais:</strong><br /><br /><u><a href="http://www.flickr.com/photos/jssmangaba">www.flickr.com/photos/jssmangaba</a></u><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></font></p>
tiagotag:maissoma.com,2010-09-01:15772010-09-01T18:56:00Z2010-09-01T18:57:02ZPenínsula Fernandes . Malta Cloud Chapel . 2010 O Península Fernandes não é uma banda ou um pseudônimo, é uma entidade sônica, um pressuposto atonal...
O Península Fernandes não é uma banda ou um pseudônimo, é uma entidade sônica, um pressuposto atonal...
<p><font>O <a href="www.myspace.com/peninsulafernandes"><u>Península Fernandes</u></a> não é uma banda ou um pseudônimo, é uma entidade sônica, um pressuposto atonal. Com três EPs temáticos já lançados, incluindo o mais recente “Tá Logo Aí”, sobre a Copa do Mundo, o projeto de noise do baixista dos Telepatas Daniel Monteiro se transforma em uma sucessão de platôs sonoros e terrorismos aurais dispostos sem muita cerimônia em nove faixas, que vão da construção em camadas da abertura “Petencostes” ao incômodo minimalismo de “Tel Aviv Allegro”. <br /><br />O disco não é nada confortável ou palatável, mas não deixa de ser fascinante. É fácil imaginar um paralelo entre os momentos mais caóticos de “Malta” e os desencontros urbanos de São Paulo, especialmente em uma faixa como “Do 16 ao 18 (Flui Bem)”, montada a partir de boletins radiofônico de trânsito aleatórios, algo tão cotidiano na cidade que só volta a parecer estranho quando isolado de seu contexto inicial.<br /><br />Por outro lado, o disco encontra um componente bem-humorado em momentos como “Divertimento Gostoso”, em que a voz de Daniel, distorcida, aparece ironicamente declarando que “Península Fernandes é para relaxar”. Ele mesmo já definiu o projeto como “música pop de baixos recursos” e já foi comparado a Joy Orbinson e a Dan Deacon. Faz todo o sentido – descontração tensa e contraponto para um mundo onde o mp3 player levou a música de elevador para todo o cotidiano. </font></p><p><font><em>Por Amauri Stamboroski Jr.</em><br /><br /></font></p>
tiagotag:maissoma.com,2010-08-31:15762010-08-31T18:01:00Z2010-08-31T18:01:31ZEspaço +Soma: Lançamento da +Soma 19 no Happy Hour na Sexta e Show de Kaoll & Lanny Gordin no Sábado
<p><font>O happy hour desta sexta, 3, comemora o lançamento da revista +Soma 19. Nesta edição, a arte urbana é reverenciada com um ensaio sobre o artista norte-americano Thomas Campbell. Outra matéria responsa é a entrevista com Garage Fuzz, banda que segue pela estrada do rock independente há 20 anos. O Zimbo Trio também ganha lugar de honra nas páginas da revista e fala sobre a inserção da música instrumental brasileira na década de 1960. E mais: Mark Lanegan, Javelin, Do Amor, Porcas Borboletas, Mini Box Lunar, Sellen e Barlow, e por aí vai. <br /><br />No comando da noitada, o jornalista, pesquisador musical e fundador do site Só Pedrada Musical, Daniel Tamenpi, vai colocar nos toca-discos muito soul, afrobeat, hip-hop, reggae/dub e brasilidades. <br /></font></p><p><font>Data: 03.09.10 – Sexta<br />Horário: 20h<br />Entrada . Gratuita<br /><br /></font></p><p><font>O show de Kaoll & Lanny Gordin, que acontece no Espaço +Soma neste sábado, 4, é para apreciadores de boa música instrumental com ecos de psicodelia. A banda tem claras referências do som progressivo dos anos 1970, do jazz contemporâneo e de música clássica. Neste ano, lançou “Auto-Hipnose”, o segundo álbum de estúdio em parceria com o guitarrista Lanny Gordin. No disco, a guitarra de Lanny permeia as músicas através de sutis melodias e improvisos prodigiosos, além das já reverenciadas progressões de acordes que o notabilizaram como um dos grandes mestres da harmonia. No show, a banda vai apresentar as composições do novo CD e do primeiro disco, “Kaoll 04”. <br /><br />No vídeo abaixo um aperitivo do que vai rolar no sábado. <br /><br /> <object height="385" width="541"><param></param><param></param><param></param><embed src="http://www.youtube.com/v/nwD_nOPVWO4?fs=1&amp;hl=en_US" height="385" width="541"></embed></object> <br /><br /></font></p><p> </p><p><font>Data: 04.09.10 – Sábado<br />Horário: 20h<br />Entrada . R$ 15 ou R$ 10 (lista)<br /><br /><strong>Espaço +Soma (Espaço Cultural/Loja/Café)</strong><br />Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - São Paulo - SP<br />Informações - info@maissoma.com / 11 3031.7945<br />Terça a quinta-feira das 12h as 20h<br />Sextas e sábados das 12h a 0h<br />Aceitamos cartões da Redecard. <br /></font><br /> </p>
tiagotag:maissoma.com,2010-08-30:15752010-08-30T18:51:00Z2010-08-30T19:00:13ZProgramação 31 . 08 a 06 . 09 . 10
<font><strong>DESTAQUES DO ESPAÇO +SOMA<br /><br /><font>KAOLL & LANNY GORDIN</font><br /><br /><font>04 . 09 – Sábado a partir das 20h . R$ 15</font><br /><font><br />31 . 08 . 2010 . Terça</font><br /><font><br />Rael da Rima e Emicida </font></strong><br />Entrada . Só chegar . 21h<br />Studio SP . Rua Augusta 591 . Centro . SP<br />Mais informações . studiosp.org/<br /><br /><strong>Márcia Castro</strong><br />Entrada . Só chegar . 00h<br />Studio SP . Rua Augusta 591 . Centro . SP<br />Mais informações . studiosp.org/<br /><br /><strong>Questionable Party</strong><br />DJs Quest Crew + Show Comodoro<br />Entrada R$ 10. A partir das 21h<br />Tapas Club . Rua Augusta . 1246 . Consolação . SP<br />Mais informações . tapasclub.com.br<br /><br /><strong>Festa Chocolate</strong><br />King + Zegon + Pogo<br />Entrada . M R$ 20 H R$ 50 . A partir das 23h30<br />Clash Club . Rua Barra Funda, 969<br />Mais informações . clashclub.com.br<br /><br /><strong>Jazz Nights</strong><br />Ari Borger Quarteto<br />Entrada R$ 5 (M) e R$ 8 (H) . 21h<br />Berlin . Rua Cônego Vicente Marino, 85 . Barra Funda . SP<br />Mais informações . clubeberlin.com.br<br /><br /><font><strong>01 . 09 . 2010 . Quarta</strong></font><br /><br /><strong>Vigilante Showcase</strong><br />Entrada . R$ 15 ou R$ 10 (lista) . 21h<br />Studio SP . Rua Augusta 591 . Centro . SP<br />Mais informações . studiosp.org/<br /><br /><strong>Festa 1 ano Cultura Livre</strong><br />DJs Ramiro Zwetsch e Ronaldo Evangelista<br />Entrada . Só chegar! 21h<br />Serralheria . Rua Guaicurus 857 . Lapa<br />Mais informações . escapeserralheria.org<br /><br /><strong>Baile Veneno</strong><br />Entrada . Grátis . 22h<br />Astronete . Rua Matias Aires, 183 . Centro . SP<br />Mais informações . astronete.com.br/<br /><br /><strong>Os Mojo Workers</strong><br />Entrada R$ 15 ou R$ (lista) . 23h<br />Berlin . Rua Cônego Vicente Marino, 85 . Barra Funda . SP<br />Mais informações . clubeberlin.com.br<br /><br /><font><strong>02 . 09 . 2010 . Quinta</strong></font><br /><br /><strong>Monga Festa</strong><br />Entrada R$ 10. A partir das 21h<br />Tapas Club . Rua Augusta . 1246 . Consolação . SP<br />Mais informações . tapasclub.com.br<br /><br /><strong>Balalaika</strong><br />Entrada R$ 15 ou R$ 10 (lista) . 23h<br />Berlin . Rua Cônego Vicente Marino, 85 . Barra Funda . SP<br />Mais informações . clubeberlin.com.br<br /><br /><font><strong>03 . 09 . 2010 . Sexta</strong></font><br /><br /><strong>Otis Trio</strong><br />Entrada . R$ 10 . 21h<br />Serralheria . Rua Guaicurus 857 . Lapa SP<br />Mais informações . escapeserralheria.org<br /><br /><strong>Guacharaca</strong><br />Entrada R$ 15 ou R$ 10 (lista) . 23h<br />Berlin . Rua Cônego Vicente Marino, 85 . Barra Funda . SP<br />Mais informações . </font><font>clubeberlin.com.br<br /><br /><strong>G.T.A</strong><br />hip-hop old school, dub, funk, soul...<br />Entrada . R$ 10 . 23h<br />Milo Garage . Rua Minas Gerais, 203a . Higienópolis . SP<br />Mais informações . milogarage.com<br /><strong><br />Chaka Hotnightz</strong><br />Entrada R$ 10. A partir das 21h<br />Tapas Club . Rua Augusta . 1246 . Consolação . SP<br />Mais informações . tapasclub.com.br<br /><br /><font><strong>04 . 09 . 2010 . Sábado</strong></font><br /><br /><strong>Nosaj Thing</strong><br />Entrada . Só chegar! 16h<br />Mis . Av. Europa 158 . Jardim Europa SP<br />Mais informações . mis-sp.org.br<br /><br /><strong>Criolina</strong><br />Entrada R$ 10. A partir das 21h<br />Tapas Club . Rua Augusta . 1246 . Consolação . SP<br />Mais informações . tapasclub.com.br<br /><br /><strong>Canvas VJ</strong><br />Entrada . R$ 10 . 21h<br />Serralheria . Rua Guaicurus 857 . Lapa SP<br />Mais informações . escapeserralheria.org<br /><br /><strong>Discotexxx</strong><br />Entrada . R$ 10 (lista) e R$ 15 . 22h<br />Astronete . Rua Matias Aires, 183 . Centro SP<br />Mais informações . astronete.com.br/<br /><br /><strong>Overdancing</strong><br />Tiago Guiness + Convidados<br />Entrada . R$ 20 . 23h<br />Alley Club . Rua Barra Funda, 1066 . SP<br />Mais informações . alleyclub.com.br/<br /><br /><font><strong>05 . 09 . 2010 . Domingo</strong></font><br /><br /><strong>Nosaj Thing</strong><br />Entrada . R$ 10 . 19h<br />Mis . Av. Europa 158 . Jardim Europa SP<br />Mais informações . mis-sp.org.br<br /><br /><strong>Jazz nos Domingos</strong><br />Entrada R$ 5. A partir das 20h<br />Tapas Club . Rua Augusta . 1246 . Consolação . SP<br />Mais informações . tapasclub.com.br <br /><br /><font><strong>06 . 09 . 2010 . Segunda</strong></font><br /><br /><strong>La Cartelera Ska</strong><br />Entrada R$ 10. A partir das 21h<br />Tapas Club . Rua Augusta . 1246 . Consolação . SP<br />Mais informações . tapasclub.com.br<br /><br /><strong>Apolonio</strong><br />Entrada R$ 15 ou R$ 10 (lista) . 23h<br />Berlin . Rua Cônego Vicente Marino, 85 . Barra Funda . SP<br />Mais informações . clubeberlin.com.br<br /><br /></font>
tiagotag:maissoma.com,2010-08-30:15742010-08-30T14:30:00Z2010-08-30T14:33:37ZDinosaur Jr: Ingressos à Venda em São Paulo
<font>Quando o <u><a href="http://www.myspace.com/dinosaurjr">Dinosaur Jr.</a></u> anunciou sua volta em 2007, depois de alguns anos longe dos palcos, a longa lista de fãs brasileiros da banda torcia pela vinda dos caras ao Brasil. Foram mais de vinte anos de espera, mas acompanhando a enxurrada de shows que vão acontecer no pais até o final do ano, o trio ícone do rock alternativo pousa em terra tupiniquim para realizar quatro apresentações. <br /><br />A banda toca no dia 25 de setembro no Festival recifense No Ar Coquetel Molotov, no dia 26 em Salvador na Concha Acústica e termina a viagem com dois shows em São Paulo, nos dias 28 e 29 de setembro no Comitê Club. Os ingressos para os shows em São Paulo já estão à venda. <br /><br />Formado no começo dos anos 1980 e conhecido pelos por longos solos de guitarra, riffs melódicos, distorção e letras depressivas, o Dinosaur Jr sempre foi citado como grande influenciador de bandas de rock alternativo e dos anos como Sonic Youth, Mudhoney e Nirvana. É a oportunidade de ter uma aula de rock com J Mascis, Lou Barlow e Emmett Murph. <br /><br /><br /><strong>28 . 09 e 29 . 09 em São Paulo</strong><br /><br />Dinosaur Jr.<br />Entrada . R$ 60 (1° Lote) . 23h<br />Comitê Club . Rua Augusta 609 . Centro SP<br />Mais informações . <a href="http://www.ingressorapido.com.br">ingressorapido.com.br</a><br /> <br /><br /></font>
tiagotag:maissoma.com,2010-08-27:15732010-08-27T18:07:00Z2010-08-27T19:11:58ZJavelin Faz Show no Estúdio Emme Amanhã
<p><font> O <a href="http://www.myspace.com/hotjamzofjavelin"><u>Javelin</u></a>, um dos principais exportadores de beats do Brooklyn da atualidade, chega ao Brasil para uma apresentação responsa amanhã, 28, no Estúdio Emme para o projeto Under30 Series.</font><font> Formado pelos primos Tom Van Buskirk e George Langford</font><font>os, o projeto da dupla é uma mistura de disco music, Motown, electro e hip-hop. </font><font>Se você curte os caras, eles ainda vão fazer apresentar um DJ set no Neu Club hoje.</font><br /><font><br /><strong>Confira abaixo a matéria de Sean Edgar sobre a dupla, que estará na +Soma 19.</strong><br /><br /><strong>28 . 08</strong><br /><br />Under30 Series com Javelin <br />Entrada . R$ 30 . 23h30<br />Estúdio EMME: Av. Pedroso de Moraes 1036 . Pinheiros<br /> <br /><strong>Javelin <br />Os Mestres da Reciclagem</strong><br /><br /><em>Por Sean Edgar (*) . Retrato por Tim Soter</em><br /><br />Quando Tom van Buskirk, o frontman barbudo do Javelin, admite que era “totalmente sem noção” na época do colégio, fica difícil avaliar se a afirmação é um elogio ou um insulto. Contextualizando: van Buskirk fez essa revelação enquanto contava como criou a melodia de uma de suas primeiras composições, o tema de abertura do programa do clube do audiovisual de sua escola. “Eu sampleei um som do Three Dog Night, mixei com o beat de um disco de break e gravei uns instrumentais por cima”, ele conta, aos risos. “Ficou bem brega.”<br /><br />“Brega” e “sem noção” são duas definições que van Buskirk usa com frequência para descrever suas inclinações musicais. Tecnicamente, ele não deixa de ter razão. Junto com seu companheiro de banda George Langford, van Buskirk tem uma certa tendência a reciclar, destilar e aglutinar uma determinada gama de gêneros subestimados, e muitas vezes considerados brega, do espectro pós-moderno. Porém, apesar de sua humildade um tanto irônica, o Javelin é hoje um dos maiores exportadores de beats do Brooklyn, ostentando um bom número de mixagens premiadas em eleições feitas por blogs e uma reputação considerável por jams épicas em lofts da cidade. <br /><br />Mas as origens do Javelin vão muito além das margens do East River. Van Buskirk e Langford têm muito mais em comum do que o amor pelos hits radiofônicos e pela produção nas picapes: eles são primos, e foram criados nos estados vizinhos de Rhode Island e Massachusetts. Passavam juntos com frequência os feriados prolongados e as férias de verão, trocando riffs de guitarra e mixtapes de quatro canais durante toda a juventude. Depois de se formarem na faculdade (ambos em Literatura Inglesa), eles viajaram para a América do Sul: van Buskirk para Buenos Aires, e Langford para Salvador e para o Rio de Janeiro. “No meu caso foi só uma temporada fora do país, com um objetivo mais ou menos definido”, explica van Buskirk. “Levei comigo toda a minha aparelhagem musical e ficava criando coisas no apartamento.”<br /><br />Para os futuros integrantes do Javelin, as lojas de discos locais ofereciam prateleiras repletas de obras-primas esquecidas e novos tesouros que os nova-iorquinos antenados devoravam em segundos. “Tinha uma lojinha a que eu ia direto, onde comprei nada menos que 75 discos bem bizarros, desses que são lançados para o mercado internacional. Muitos deles eram de disco music, e muito, muito bregas.” Langford, por sua vez, que nutria um gosto por Herbie Hancock no colégio, estava descobrindo Caetano Veloso, Os Mutantes, Gilberto Gil e muitos outros artistas da Tropicália no Brasil.<br /></font></p><p><font>Quando voltaram aos Estados Unidos, por volta de 2005, os dois começaram a transformar anos e anos de escavações fonográficas em discos que foram imediatamente bem aceitos pela comunidade blogueira. O lançamento independente “Jamz n Jemz”, um CD-R de 25 faixas de beats retrô do hip-hop e melodias criadas em sintetizadores dos anos 80, chamou a atenção do Luaka Bop, o selo internacional de David Byrne. A gravadora propôs um contrato para o Javelin sem pensar duas vezes. “Quando eles entraram em contato, já estávamos conversando com outro pessoal. A gente tinha acabado de mudar para Nova York, e pensou: ‘Não deve ser só uma coincidência’”, recorda van Buskirk. A Luaka Bop permitiu inclusive que a dupla co-optasse seu podcast, plataforma na qual surgiu “Andean Ocean Tape”, uma espécie de celebração escapista do verão. Logo depois, foi lançado “No Mas”, primeiro LP de estúdio do duo.<br /><br />“No Mas” representa um passo à frente muito bem pensado na evolução impressionante do Javelin. Poderia ser facilmente confundido com uma mix tape de funk, pop, dub e acid jazz para ninguém botar defeito, mas cada som traz consigo o DNA peculiar do duo. A lista de músicas do disco é um excelente exemplo da inquietude da dupla, que muda de estilo com frequência e delicadeza. “Vibrationz” pulsa por trás do som de uma guitarra com wah wah digitalizada, que se funde a um vocal feminino sampleado entoando o mantra sensual de uma só palavra da faixa. Logo em seguida, “Mossy Woodland” navega pelas águas de uma música pop executada por um conjunto de cordas, permitindo a van Buskirk exibir seu alcance vocal em meio a uma tempestade de reverbs. E músicas como “Tell Me, What Will it Be?” mergulham tão profundamente no mar de arranjos jazzísticos medianos que o limo acumulado durante os longos anos de esquecimento se torna quase palpável. É o tipo de trilha sonora capaz de dar sobrevida a uma festa mesmo depois de sua morte natural.<br /><br />Levar essa mistura sofisticada para os palcos não era uma tarefa fácil, e nesse caso van Buskirk e Langford fizeram o qualquer músico de respeito que trabalha com mixagens faria: juntaram um estoque de vinte boomboxes antigas para amplificar suas batidas através de um rádio FM. Assim como em suas escavações sonoras, eles foram longe para conseguir os melhores sons reciclados. “Eu passava o tempo todo indo a lojas de artigos de segunda mão. A maior parte da aparelhagem do Javelin foi encontrada nessas lojas, assim como os discos, os cassetes e as fitas VHS. Achamos algumas coisas na rua uma vez, mas a maioria foi comprada por 10 ou 20 dólares em um bazar qualquer do Exército da Salvação.”<br /><br />Porém, apesar do contrato com uma gravadora de prestígio e da pirâmide de alto-falantes velhos, van Buskirk ainda não se acha muito diferente do moleque do colégio que incorporava beats a samples de sons do Three Dog Night. “Na música ‘Radio’, a letra que eu escrevi diz que ‘Eu sou o mesmo desde a quarta série.’ E é verdade – eu faço as mesmas coisas que fazia quando era moleque.”<br /><br /><br /><em>(*) Tradução de Alexandre Boide </em><br /><br /></font></p>
tiagotag:maissoma.com,2010-08-26:15712010-08-26T21:10:00Z2010-08-26T21:36:23ZNosaj Thing Toca em São Paulo em Setembro
<p><font>Já tem uns bons anos que o Sul da Califórina despontou como uma das mecas da música eletrônica mundial (música boa, não psytrance e farofadas do tipo). Foi de lá que saíram gente como Flying Lotus, Gonjasufi, Dam Funk, Daedelus e o coletivo Low End Theory. Um dos nomes mais novos e virtuosos dessa cena, sem dúvida, é o prodígio Jason Chung, conhecido pelo nome de guerra <u><a href="http://www.myspace.com/nosajthing">Nosaj Thing</a></u>. Chung lançou um discaço em 2009, "DRIFT", que entrou na lista de melhores do ano de veículos como "XLR8R", "Urb", e "The New Yorker" (e que você pode baixar de graça e legalmente <u><a href="http://rs768.rapidshare.com/files/224297009/Nosaj_Thing_-_Drift__2009_.rar">aqui</a></u>). Beatmaker e modulador de mão cheia, ele demonstra um talento assombroso ao vivo, manipulando beats com rapidez e precisão matemática. E o melhor, com cultura musical, saindo do mundo normalmente endógeno e auto-referente da música eletrônica: entre suas referências, Chung cita sempre Chopin e Erik Satie, além de produtores como Boards of Canada e a cena de hip-hop da Costa Oeste estadunidense.<br /><br />Depois de rodar o mundo em festivais como Pukkelpop e Sónar, Nosaj thing se apresenta agora no MIS, em duas datas, com apoio da Passport: <br /><br />+ Sábado 4/09 na Sunset Party, no pátio do museu, das 16h às 21h. <strong>Entrada franca.</strong> <br /></font></p><p><font>+ Domingo 5/09 no Auditório do MIS, às 19h. Neste show, o Nosaj apresenta ainda esse show audiovisual finérrimo aí de baixo. <strong>Inteira: R$ 10. Meia R$ 5.</strong> </font><font><br /><br /><object height="230" width="400"><param></param><param></param><param></param><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=5817444&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=1&amp;color=00ADEF&amp;fullscreen=1&amp;autoplay=0&amp;loop=0" height="230" width="400"></embed></object><p><a href="http://vimeo.com/5817444">Nosaj Thing Visual Show Compilation Test Shoot</a> from <a href="http://vimeo.com/user536518">Adam Guzman</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p></font></p><p><br /><font>Veja abaixo DJ set do Nosaj Thing na rádio KEXP, de Seattle<br /><br /><br /><object height="338" width="541"><param></param><param></param><param></param><embed src="http://www.youtube.com/v/31AFfyPXUKQ?fs=1&amp;hl=pt_BR" height="338" width="541"></embed></object><br /></font></p><p> </p><p><font>Saiba mais:<br /><br /><u><a href="http://www.nosajthing.com">www.nosajthing.com</a></u><br /><br /><u><a href="http://www.myspace.com/nosajthing">www.myspace.com/nosajthing</a></u><br /><br />Baixe "DRIFT" na faixa e sem culpa <u><a href="http://rs768.rapidshare.com/files/224297009/Nosaj_Thing_-_Drift__2009_.rar">aqui</a></u>. <br /><br /><br /><br /><font><em> por Mateus Potumati em 26/08/2010</em></font><br /><br /><br /> <br /><br /><br /></font></p><p> </p>
tiagotag:maissoma.com,2010-08-26:15702010-08-26T20:42:00Z2010-08-26T20:43:40Z+ENSAIO DE FOTOS: Alejandra Laviada
<p><strong><font>Foto Esculturas</font></strong><font><em> <strong>de Alejandra Laviada</strong></em></font></p><p><font>Ao fotografar encenações escultóricas, Alejandra Laviada subverte a matéria. O primeiro ato se encerra quando a cortina da sua câmera 6x7 se fecha. Objetos aparentemente descartados da sociedade, encontrados em edifícios abandonados na cidade do México, são reordenados por Alejandra como esculturas efêmeras que ressurgem pictoricamente em forma de fotografias.<br /><br />O resultado dessas intervenções nos conduze por sensações estranhas. É inevitável o desejo de tocar o objeto fixo, imóvel e que agora só existe no plano bidimensional da fotografia. Somos convidados a decifrar essas imagens, obrigados a saltar da existência linear dos objetos para um nível de existência mais abstrato e adimensional. <br /><br />Além disso, a poética deste trabalho, que se utiliza de resíduos da sociedade industrial, sugere uma reflexão sobre os ciclos de vida urbana com seus processos de decadência e reinvenção: “Meu processo fotográfico é uma espécie de arqueologia urbana, já que recrio novas narrativas com os objetos que vou desenterrando. Cada peça nos revela algo da história ou função do espaço e das pessoas que o habitaram”, afirma Laviada.<br /><br />Com “Foto Esculturas”, Alejandra ganhou em 2009 o prêmio “Descubrimientos” do festival PhotoEspaña, que lhe proporcionou uma exposicão individual no festival deste ano. Neste ensaio, a fotógrafa questiona os processos de revitalização dos espaços urbanos, assim como a própria fotografia, que aparece como uma forma de reflexão diferenciada da premissa cartesiana, na qual pensar significa seguir a linha escrita.<br /><em><br />Edu Monteiro<br />Fotonauta<br /></em><br /></font></p>
tiagotag:maissoma.com,2010-08-25:15682010-08-25T13:56:00Z2010-08-25T14:04:39ZCelso Menezes e Felipe Massafera . Jambocks! - Parte 1 Zarabatana Books . 2010Quadrinho brasileiro em alta, como fazia anos que não acontecia. A esmerada edição...
Quadrinho brasileiro em alta, como fazia anos que não acontecia. A esmerada edição...
<font>Quadrinho brasileiro em alta, como fazia anos que não acontecia. A esmerada edição da Zarabatana desta ficção baseada na histórias da participação brasileira na Segunda Guerra Mundial é um dos lançamentos mais bacanas da atualidade, mas estranhamente um dos menos saudados. O texto de Celso Menezes é afiado e fluente; esta primeira parte, na qual somos apresentados aos motivos que levaram o país à guerra e aos protagonistas da história, dá conta de nos por a par das motivações deste fato histórico brasileiro pouco explorado ficcionalmente. <br /><br />A arte de Felipe Massafera, devedora em cada linha da obra hiper realista do quadrinista estadunidense Alex Ross, é esmerada e nos envolve em cada detalhe do ambiente de então. Chama a atenção como a dupla, em tão poucas páginas, consegue nos colocar tão plenamente na história. Há como complemento uma cronologia da Primeira e Segunda Guerras, e uns textos um tanto quanto rasteiros sobre a mesma. Nada que diminua o interesse na obra, que em tudo destoa das HQs feitas atualmente no país. <em>Este livro pode ser encontrado na loja do espaço +Soma.</em><br /><br /><em>Por Arthur Dantas</em><br /><br /></font>
tiagotag:maissoma.com,2010-08-24:15672010-08-24T20:47:00Z2010-08-24T20:47:51ZPsilosamples Nesta Sexta no CCJ em SP
<p><font>Nesta sexta, 27, o Centro Cultural da Juventude vai receber o projeto de Zé Rolê aka <a href="http://www.myspace.com/psilosamples"><u>Psilosamples</u></a>. De banda punk rock a MC Freestyle, Zé está envolvido com a música desde os três anos de idade e ganhou vários festivais de canção no sul de Minas. Hoje, o mineiro de Poço Fundo faz música eletrônica e se apresenta com um computador na mão e alguns softwares. As composições eletrônicas são misturada com cantigas, cirandas, forró, hip-hop e outras referências que vão se colando e formam um downbeat com experimentalismo e som regional. No live-act, ele deve apresentar a coleção de remixes As Aventuras de Zé no Planeta Roça e algumas composições inéditas. <br /><br /><strong>27 . 08 . 2010 </strong><br /></font></p><p><font>Psilosamples<br />Entrada . Só chegar. 20h<br />Centro Cultural da Juventude . Av. Deputado Emílio Carlos 3.641. Vila Nova Cachoeirinha . ZN<br />Mais informações . escuta.estudiolivre.org<br /><br /></font></p>
tiagotag:maissoma.com,2010-08-24:15662010-08-24T14:20:00Z2010-08-24T14:23:38Z+ENTREVISTA: Chali 2Na, Por Daniel Tamenpi
<p>(Entrevista publicada na +Soma 18/Jul-Ago 2010. Baixe <a href="http://tinyurl.com/395pekm"><u>aqui</u></a> ou descubra <a href="http://bit.ly/cSCPE0"><u>aqui</u></a> onde conseguir uma.) </p><p><font><strong>O barítono do hip-hop</strong><br /></font></p><p><font><em>Por Daniel Tamenpi . Colaboração de Suemyra Shah</em><br /><br />Charles Stewart Jr., ou Chali 2Na, como ficou mundialmente conhecido, é uma das figuras mais ativas do hip-hop mundial. Sua carreira acompanha a evolução do rap desde os anos 90 até os dias de hoje. Nascido em Chicago, mas criado em Los Angeles, Tuna faz parte da geração que moldou o estilo que viria na contramão do gangsta rap e do rap comercial. Sua voz é marcante, daquelas que se reconhece nos primeiros versos, seja nas músicas do Jurassic 5, do Ozomatli ou nas dezenas de participações que fez durante toda a carreira. Uma de suas características é a facilidade de se encaixar em linhas sonoras variadas: rap, funk, reggae, música latina, rock, o que for. Apelidado “o barítono do hip-hop”, o rapper agora segue em carreira solo após a separação do J5, alçando voos altos e marcantes em seu álbum de estreia, “Fish Outta Water”, um dos destaques de 2009, na recém-lançada mixtape “Fish Market Part 2” e em vários outros projetos. Em conversa com a +Soma, Tuna fala de sua carreira, dos tempos de colégio, da paixão pelo graffiti e pela pintura e ainda adianta informações sobre novos shows no Brasil.<br /><br /><br /><strong>Você nasceu em Chicago, que tem uma grande história no hip-hop. Qual foi o motivo da sua mudança pra Los Angeles?</strong><br /></font></p><p><font>Eu me mudei para Los Angeles para evitar sérios problemas em que estava prestes a me meter e que não vem ao caso descrever aqui. Minha avó já estava cansada de Chicago, por causa das muitas tragédias que teve que enfrentar durante anos, então se ofereceu pra me levar, junto com meus irmãos, pra morar com ela na Califórnia. Nós aceitamos e fomos.<br /><br /><strong>Fale um pouco sobre o seu tempo de colégio, quando tinha companheiros de classe como Cut Chemist, Everlast, DJ Muggs e Sun Doobie. O hip-hop já fazia parte da vida de vocês nessa época?<br /></strong></font></p><p><font>Sim, senhor! O hip-hop me conquistou bem no início dos anos 80. Em 86/87 eu já estava em Los Angeles, então [o rap] definitivamente já fazia parte da minha vida. Eu, Sun Doobie, Cut Chemist e Marc7 fazíamos parte do U.N.I.T.Y. Committee, e foi através deles que conheci o Muggs e depois o Everlast. O hip-hop em Los Angeles era bem louco, porque era muito influenciado e fortemente ligado à indústria do cinema, então você via todo tipo de estrelas em qualquer lugar. Isso me fez pensar: se eles podem, eu também posso! <br /><br /><object height="385" width="480"><param></param><param></param><param></param><embed src="http://www.youtube.com/v/01qwM8_jeos?fs=1&amp;hl=en_US" height="385" width="480"></embed></object><br /><br /><br /><br /><strong>Sei que antes de rimar você já pintava, e faz disso uma atividade até os dias de hoje. Inclusive, na sua passagem pelo Brasil, fez pinturas com o Flip. Qual a importância do grafitti na sua vida?<br /></strong></font></p><p><font>Foi a chave dos portões do hip-hop pra mim. Abriu as portas de um novo mundo, que até hoje parece novo, graças a todas as coisas que eu aprendi sobre arte através dos anos. É um dos elementos mais antigos do hip-hop, e não pertence só a ele, faz parte também de outros subgêneros. A minha disciplina artística passa pra minha música, então [a arte] é muito importante pra mim.<br /><br /><strong>Vi no seu Myspace que você tem feito telas a óleo, além do graffiti. Quais são suas influências nessa área?</strong><br /></font></p><p><font>Van Gogh e Rembrandt. Esses caras têm quadros que duram centenas de anos, e os detalhes continuam imaculados! Eu busco a mesma habilidade e longevidade no que eu pinto, então decidi experimentar a pintura a óleo.<br /><br /><strong>O Good Life Cafe foi um lugar que teve um grande valor na sua carreira. Fale um pouco sobre a importância desse local pra cena daquele momento.</strong><br /></font></p><p><font>O Good Life Cafe foi importante pra cena porque você não conseguia um contrato se não fizesse parte do gangsta rap. Naquela época esse estilo era tão popular que todo selo queria um grupo como o N.W.A., então o Good Life era a vitrine necessária para aqueles de nós que não participavam da cena gangsta.<br /><br /><object height="385" width="480"><param></param><param></param><param></param><embed src="http://www.youtube.com/v/qxS7sA-zr44?fs=1&amp;hl=en_US" height="385" width="480"></embed></object><br /><br /><br /><br /><strong>Foi por lá que o Jurassic 5 surgiu? Como aconteceu essa união de tanta gente talentosa?</strong><br /></font></p><p><font>Sim, o Jurassic 5 se conheceu no Good Life. Começou com dois grupos distintos que se admiravam mutuamente e queriam trabalhar juntos. Alguns anos depois finalmente tivemos a chance, e esse som abriu caminho para o que viria a ser o Jurassic 5.<br /><br /><strong>Antes do J5 você e o Cut Chemist fizeram parte do Ozomatli, uma banda que tem a música latina como sonoridade principal. Como rolou essa história? </strong><br /></font></p><p><font>Na verdade o J5 existia antes do Ozomatli. Foi a versão deles da nossa primeira música, que se chamava “Unified Revolution”, que me levou a tocar com a banda e mais tarde me tornar parte dela. Eu conheço o Wil-Dog desde que ele tinha uns 14 anos, e continuamos amigos até que as circunstâncias me levarem a ajudá-lo a propagar sua causa. Eu me sinto abençoado por ter sido parte daquilo, e ainda toco e gravo com eles de vez em quando.<br /><br /><strong>O Jurassic 5 é um dos grupos mais queridos do hip-hop. Vocês viajaram o mundo todo fazendo shows e turnês. Quais foram os mais marcantes e importantes?<br /></strong></font></p><p><font>O Festival de Glastonbury, na Inglaterra, em 98, e o Festival Bonnaroo, em 2001, foram pra mim dois pontos cruciais no sucesso do nosso grupo. Tanta gente nos viu ao mesmo tempo em cada um desses festivais que o boca-a-boca se espalhou feito fogo em mato seco.<br /><br /><strong>No ano passado o EP do J5 foi relançado em uma comemoração aos 10 anos do lançamento original. Bateu uma saudade do grupo? Existe a possibilidade de um retorno?</strong><br /></font></p><p><font>Na verdade não rolou nostalgia, porque essa é [até hoje] a parte principal da minha história como artista. Agradeço o que conquistei durante aquela época, assim como o que conquistei depois que me desliguei do grupo. Todos nós estamos fazendo o que consideramos necessário artisticamente neste momento em nossas carreiras solo. Apesar de não poder prever o futuro, não acho que exista a chance de nos reunirmos tão cedo.<br /><br /><strong>No ano passado você lançou seu primeiro disco solo. “Fish Outta Water” me surpreendeu muito – como fã, esperava algo que lembrasse a sonoridade do J5, mas você seguiu um caminho diferente, mais autoral, mostrando diversas influências.</strong> <br /></font></p><p><font>“Fish Outta Water” foi o processo de criação de uma identidade, então você está certo. Era minha intenção expor coisas diferentes, que me formaram como artista, e ir além. Agradeço a todos os produtores e artistas convidados que me ajudaram a pintar esse quadro.<br /><br /><strong>Você fez parte do interessante projeto Dino 5, de hip-hop direcionado para as crianças. Como MC e pai, como foi essa experiência?</strong> <br /></font></p><p><font>Foi maravilhoso, porque eu realmente pude usar minha habilidade pra me dirigir às crianças sem descambar pro brega. O Prince Paul foi o idealizador. Ele me chamou de uma hora pra outra e explicou a missão. Eu jamais diria não ao Prince Paul! (Risos) Além de mim, estavam envolvidos LadyBug Mecca, WordsWorth, Scratch e a Ursula Rucker. Nós finalizamos o projeto em uns cinco dias, apesar de termos um prazo de até onze. Tenho muito orgulho de ser parte disso!<br /><br /><strong>Você pegou o hip-hop como cultura, e não como a indústria que é nos dias de hoje. No Brasil, o hip-hop ainda é visto dessa forma. Como você encara o hip-hop nos EUA atualmente?<br /></strong></font></p><p><font>O hip-hop nos EUA é definitivamente movido pela indústria e pelo que você pode ganhar nesse jogo. Ainda é um movimento centrado na juventude, porem é mais superficial e visto como uma maneira de ganhar dinheiro, e não como um meio de expressão. Isso é a realidade. Mas tenho muito orgulho de existirem artistas por aí que ainda o amam como forma de arte. Só tenho a agradecer ao pessoal do Brasil por manter isso vivo.<br /><br /><strong>O Jurassic 5 fez duas apresentações em 2005 em São Paulo. Eu estava presente e me pareceu que vocês ficaram bem satisfeitos, dando atenção e sorrisos a todos após as apresentações. O que você achou do Brasil? Tem planos pra novos shows por aqui?<br /></strong></font></p><p><font>Eu simplesmente amo o seu país por inúmeras razões. Tem gente linda por dentro e por fora, uma música espetacular e uma cultura inquestionavelmente rica. Eu amei o Brasil, não só daquelas duas vezes, mas em todas as vezes que o visitei (ele também veio ao Brasil com o “Galactic”). Eu amo o povo brasileiro. Vocês são calorosos e hospitaleiros. Estou pra voltar nos três últimos dias de julho, pra promover o “Fish Outta Water” e o meu novo projeto, a mixtape “Fish Market Part 2”, então, por favor, apareçam pra me dar uma força!<br /><br /><object height="385" width="480"><param></param><param></param><param></param><embed src="http://www.youtube.com/v/01qwM8_jeos?fs=1&amp;hl=en_US" height="385" width="480"></embed></object><br /><br /><br /><br /><strong>Saiba mais: <br /></strong><u><a href="http://www.Chali2na.com">Chali2na.com</a></u><br /><a href="http://www.Jurassic5.com"><u>Jurassic5.com</u></a><br /><br /></font></p>
tiagotag:maissoma.com,2010-08-23:15652010-08-23T19:53:00Z2010-08-23T20:01:22Z+Espaço Soma: Happy Hour com Quest Crew e Show de Ellen Oléria
<font>Última sexta de agosto e o clima está esquentando. Já que o frio resolveu dar uma trégua, nada melhor do que curtir música boa com cerveja gelada A dica é o happy hour no Espaço +Soma, que recebe novamente o coletivo de camaradas do Quest Crew. O nome do coletivo é inspirado no vídeo de skate “The Questionable Vídeo”, ícone do movimento. Assim sendo, a discotecagem e a sonoridade do trio, composto por Alexandre Vianna, Marcelo Calazans e Persio Tagawa, não poderia fugir do tema: os rolês nas pistas de skate. Cola ae!<br /><br />Data: 27.08.10 – Sexta<br />Horário: 20h<br />Entrada . Gratuita.<br /><br />Faz dez anos que a cantora <a href="http://www.myspace.com/ellenoleria"><u>Ellen Oléria</u></a> apresenta sua música pelos palcos do Brasil. Neste sábado, a brasiliense vem ao Espaço +Soma para lançar “Peça”, o primeiro disco solo da artista. Abastecida de muito balanço e com uma singular presença de palco, Ellen vem acompanhada de sua banda e vai tocar as músicas do novo álbum. As canções são repletas de groove e fazem uma mistura de funk, samba, MPB e afoxé. <br /><br />Data: 28.08.10 – Sábado<br />Horário: 20h<br />Entrada . R$ 15 ou R$ 10 (lista)<br /><br /><strong>Espaço +Soma (Espaço Cultural/Loja/Café)</strong><br />Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - São Paulo - SP<br />Informações - info@maissoma.com / 11 3031.7945<br />Terça a quinta-feira das 12h as 20h<br />Sextas e sábados das 12h a 0h<br />Aceitamos cartões da Redecard. <br /><br /><br /><br /></font>
tiagotag:maissoma.com,2010-08-23:15642010-08-23T14:46:00Z2010-08-23T15:00:23ZProgramação 24 . 08 a 29 . 08 . 10
<p><font><strong>DESTAQUES DO ESPAÇO +SOMA<br /><br /><font>ELLEN OLÉRIA</font><br /><br /><font>28 . 08 – Sábado a partir das 20h . R$ 15</font><br /><font><br />24 . 08 . 2010 . Terça</font><br /><br />Don’t Touch My Moleskine</strong><br />Entrada . R$ 25 ou R$ 15 (lista) . 22h<br />Alberta . Rua São Luis 272 . República SP<br />Mais informações . alberta3.com.br<br /><br /><strong>Festa Chocolate</strong><br />King + Dubstrong + Tamenpi<br />Entrada . M R$ 20 H R$ 50 . A partir das 23h30<br />Clash Club . Rua Barra Funda, 969<br />Mais informações . clashclub.com.br<br /><br /><strong>Jazz Nights</strong><br />Ari Borger Quarteto<br />Entrada R$ 5 (M) e R$ 8 (H) . 21h<br />Berlin . Rua Cônego Vicente Marino, 85 . Barra Funda . SP<br />Mais informações . clubeberlin.com.br<br /><strong><br />Balanço do Bom</strong><br />Entrada R$ 10. A partir das 20h<br />Tapas Club . Rua Augusta . 1246 . Consolação . SP<br />Mais informações . tapasclub.com.br <br /><br /><font><strong>25 . 08 . 2010 . Quarta</strong></font><br /><br /><strong>Jabá</strong><br />Entrada . Só chegar. 22h<br />CB Bar . Rua Brigadeiro Galvão, 871 . Barra Funda SP<br />Mais informações . cbbar.com.br <br /><br /><strong>Long Borders e Mariposa</strong> <br />Entrada R$ 15 e R$ 10 (lista) . 23h<br />Berlin . Rua Cônego Vicente Marino, 85 . Barra Funda . SP<br />Mais informações . clubeberlin.com.br<br /><br /><strong>Baile Veneno</strong><br />Entrada . Grátis . 22h<br />Astronete . Rua Matias Aires, 183 . Centro . SP<br />Mais informações . astronete.com.br/<br /><strong><br />Rocks Off</strong><br />Entrada . R$ 25 ou R$ 15 (lista) . 22h<br />Alberta . Rua São Luis 272 . República SP<br />Mais informações . alberta3.com.br<font><strong><br /><br />26 . 08 . 2010 . Quinta</strong></font><strong><br /><br />Guizado</strong><br />Entrada . R$ 16 ou R$ 8 (meia) . 21h<br />SESC Pompeia. Rua Clélia 93 . SP<br />Mais informações . www.sescsp.org.<br /><br /><strong>Soulsafunk</strong><br />Entrada . R$ 10 . 21h<br />Serralheria . Rua Guaicurus 857 . Lapa SP<br />Mais informações . escapeserralheria.org<br /><br /><strong>Identidade</strong><br />Entrada R$ 15 e R$ 10 (lista) . 23h<br />Berlin . Rua Cônego Vicente Marino, 85 . Barra Funda . SP<br />Mais informações . clubeberlin.com.br<br /><br /><strong>Instituto e Convidados</strong><br />Entrada . R$ 25 ou R$ 15 (lista) . 23h<br />Studio SP . Rua Augusta 591 . Centro . SP<br />Mais informações . studiosp.org/<br /><br /><strong>Atrás da Tapadeira</strong><br />Entrada . R$ 15 (porta) e R$ 10 (lista) . 23h<br />Livraria da Esquina A . Rua do Bosque 1254 . Barra Funda . SP<br />Mais informações . livrariadaesquina.com.br<br /><br /><strong>Eletrogroove</strong><br />Entrada R$ 15 ou R$ 10 (lista). 23h<br />Tapas Club . Rua Augusta . 1246 . Consolação . SP<br />Mais informações . tapasclub.com.br <br /><br /><font><strong>27 . 08 . 2010 . Sexta</strong></font><br /><br /><strong>Psilosamples</strong><br />Entrada . Só chegar! 20h<br />Centro Cultural da Juventude . Av. Deputado Emílio Carlos 3.641. Vila Nova Cachoeirinha . ZN<br />Mais informações . escuta.estudiolivre.org<br /><br /><strong>JazSmetak</strong></font></p><p><font>Entrada . R$ 10 . 21h<br />Serralheria . Rua Guaicurus 857 . Lapa SP<br />Mais informações . escapeserralheria.org<br /><strong><br />Soundtrack</strong><br />Rock, Pipoca & Filmes<br />Entrada . R$ 10 . 22h<br />Clube Praga . Rua Turiassú 483 . Perdizes<br />Mais informações . clubepraga.com.br<br /><br /><strong>Vang Beats</strong><br />Entrada . R$ 30 . 23h<br />Studio SP . Rua Augusta 591 . Centro SP<br />Mais informações . studiosp.org/<br /><br /><strong>Guacharaca Club</strong><br />Cumbia, Reggaeton, Kuduro....<br />Entrada R$ 15 . 23h<br />Berlin . Rua Cônego Vicente Marino, 85 . Barra Funda . SP<br />Mais informações . clubeberlin.com.br<br /><br /><strong>Dubdem Sound System</strong><br />Entrada . R$ 12 (porta) e R$ 10 (lista) . 23h<br />Livraria da Esquina B . Rua do Bosque 1256 . Barra Funda . SP<br />Mais informações . livrariadaesquina.com.br<br /><br /><strong>G.T.A</strong><br />hip-hop old school, dub, funk, soul...<br />Entrada . R$ 10 . 23h<br />Milo Garage . Rua Minas Gerais, 203a . Higienópolis . SP<br />Mais informações . milogarage.com<br /><br /><strong>Chaka Hotnightz</strong><br />Entrada R$ 10. A partir das 21h<br />Tapas Club . Rua Augusta . 1246 . Consolação . SP<br />Mais informações . tapasclub.com.br<br /><br /><font><strong>28 . 08 . 2010 . Sábado</strong></font><br /><br /><strong>Anti-Pop Consortium (EUA), Rodrigo Brandão & Maurício Takara e Afasia</strong><br />Entrada . R$ 16 ou R$ 8 (meia) . 21h<br />SESC Pompeia. Rua Clélia 93 . SP<br />Mais informações . www.sescsp.org.<br /><br /><strong>Móveis Coloniais de Acaju</strong><br />Entrada . R$ 30 . 22h<br />Comitê Club . Rua Augusta 609 . SP<br />Mais informações . comiteclub.com.br<br /><br /><strong>La Bomba Latina</strong><br />Entrada R$ 15 ou R$ 10 (lista). 23h<br />Tapas Club . Rua Augusta . 1246 . Consolação . SP<br />Mais informações . tapasclub.com.br <br /><br /><strong>Under30 Series</strong></font></p><p><font>Entrada . R$ 30 . 23h30<br />Estúdio Emme - Avenida Pedroso de Moraes 501 . Pinheiros SP<br />Mais informações . blogdaemme.com<br /><strong> <br />Discotexxx</strong><br />Entrada . R$ 10 (lista) e R$ 15 . 22h<br />Astronete . Rua Matias Aires, 183 . Centro SP<br />Mais informações . astronete.com.br/<br /><br /><strong>Overdancing</strong><br />Tiago Guiness + Convidados<br />Entrada . R$ 20 . 23h<br />Alley Club . Rua Barra Funda, 1066 . SP<br />Mais informações . alleyclub.com.br/<br /><br /><font><strong>29 . 06 . 2010 . Domingo</strong></font><br /><br /><strong>San Telmo Lounge + La Cartelera Ska</strong><br />Entrada . Só chegar! 18h<br />Centro Cultural da Juventude . Av. Deputado Emílio Carlos 3.641. Vila Nova Cachoeirinha . ZN<br />Mais informações . escuta.estudiolivre.org<br /><br /><strong>Feira de Vinis</strong><br />Radiola Urbana + Brassa Bell<br />Entrada . Só chegar! 12h<br />Serralheria . Rua Guaicurus 857 . Lapa SP<br />Mais informações . escapeserralheria.org<br /><br /><br /></font></p>